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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Personas ilustres. PAUVRE MARTIN, DE GEORGES BRASSENS, CANTA COVER He encontrado esta versión de “Pauvre Martin” de Georges Brassens, que pueden escuchar si clican aquí,. No la canta él, sino Cover, pero me ha gustado y deseo compartirla con ustedes. Me recuerda otra canción: “Manuel”, de Joan Manel Serrat, ¿la recuerdan? Seguro que se inspiró en Brassens. "Avec une bêche à l’épaule, Traducción: Con una laya a la espalda, Por si lo han olvidado, les recuerdo que los comentarios siguen inhabilitados hasta Carmen Moreno Martín AVISO A NAVEGANTES CON RESIDENCIA EN MADRID: Hoy, 1º de Junio, el ensayista Eduardo Galeano, firma sus obras, por la mañana, en la caseta de la librería "Los traficantes de sueños" de la Feria del Libro de Madrid. “Lecciones contra los vicios inútiles: El desempleo multiplica la delincuencia, y los salarios humillantes la estimulan. Nunca tuvo tanta actualidad el viejo proverbio que enseña: "El vivo vive del bobo, y el bobo de su trabajo". En cambio, ya nadie dice, porque nadie lo creería aquello de "trabaja y prospararás". El derecho laboral se está reduciendo al derecho de trabajar por lo que quieran pagarte y en las condiciones que quieran imponerte. El trabajo es el vicio más inútil. No hay en el mundo mercancía más barata que la mano de obra. Mientras caen los salarios y aumentan los horarios, el mundo laboral vomita gente. "Tómelo o déjelo, que la cola es larga". Fragmento del ensayo de Eduardo Galeano: Patas arriba, la historia del mundo al revés. Imagen: Eduardo Galeano, tomado de: Carmen Moreno Martín (Nota: sigan bajando por la portada, hay dos sugerencias diminicales más)
BALADA PARA UN LOCO, DE ASTOR PIAZZOLLA Y HORACIO FERRER (1969) Esta mañana (ya mediodía) dominical, les hago un regalito que podrán ver y escuchar si clican aquí. Tanto el video que acaban de ver -si han clicado en el lugar indicado- como el texto que sigue a continuación es de “Un gallego” y lo he tomado de “YouTube”, en la URL: ”Piazzolla (11 de marzo de 1921 -- 4 de julio de 1992), no es sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Es posible que haya llevado al tango hasta sus límites, tan lejos -estéticamente hablando- que muchos tanguistas no tuvieron capacidad de acompañarlo ni de entenderlo. A los que sí lo siguieron, y a los que vinieron después, les legó el difícil problema de sustraerse, aunque sea en parte, de su influencia y de encontrar un nuevo rumbo después de su obra. El "postpiazzollismo" es hasta ahora una colección de intentos, importantes algunos pero insuficientes. Su inserción en el medio tanguero de Buenos Aires comenzó en 1938, precisamente la época en que el tango despertaba aceleradamente de su relativo letargo, iniciado alrededor de 1930. La relación de Piazzolla con ese medio fue complicada, mezcla de amor y desprecio, de admiración y resquemor. Pero su lucha, que era la de un artista tan dotado como innovador, contra la mediocridad y el conservadurismo, la libró desde el interior del tango, con profundas raíces en él, tocando con orquestas ajenas o propias en palcos de café o en oscuros clubes suburbanos. Este barro ya no lo tienen en sus botas los postpiazzollanos. Astor Piazzolla. ¿Qué podría añadir yo? ¡Nada!, salvo que la música de Astor Piazzolla me fascina y que espero que la hayan disfrutado tanto cómo yo, que les dejo la letra del tango que es preciosa, y, que acorde con lo qué dice, les sugiero que "nos trepemos a un poco de locura y a un mucho de ternura" para transitar por la vida, al menos, si no podemos siempre por aquello de la razón, la seriedad y demás bla, bla, bla, que lo consideremos cómo plan para este domingo: "Las tardecitas de Buenos Aires, tienen ese qué se yo, ¿viste? ¡Qué pasen un buen domingo! Carmen Moreno Martín PIES PA'VOLAR, CENTENERARIO DEL NACIMIENTO DE FRIDA KAHLO, POR CAROLINA PRIETO Mi Buenos Aires querido, testigo de una parte larga e importante de mi infancia, me queda ahora a más de once mil km. Pero me consta que muchos ciudadanos de ahí visitan mi página y se pierden por mis escritos. Para ellos, y porque si estuviera allí no faltaría a este evento y me uniría a ellos en este homenaje a Frida Kahlo, en el centenario de su nacimiento, pego aquí este artículo del diario argentino Página/12: Artículo: “Pies pa’ volar” “Frida Kahlo, movida por el dolor, la pasión y la muerte A cien años del nacimiento de la artista mexicana, un elenco de jóvenes bailarines, acompañados por la experimentada Liliana Cepeda, recrea su mundo con lenguaje simbólico. ¿Cómo expresar a través del movimiento el universo de una creadora cuya vida estuvo marcada por el sufrimiento físico, las limitaciones en el desplazamiento y la postración? La Compañía de Danza Nandayure, dirigida por la argentina Analía González y el chileno Andrés Cárdenas, encaró este desafío en Pies pa’ volar, que acaba de estrenarse en El Cubo Cultural tras una investigación sobre la vida y la obra de Frida Kahlo. El resultado es sorprendente: la obra mantiene absorto al espectador con un relato que evita la descripción biográfica, los lugares comunes y el pintoresquismo, y apuesta a la fuerza de la sugestión. Son ocho cuadros que se suceden con fluidez en un escenario amplio, negro y despojado. Allí, si bien parecen ciertos iconos (una piñata, las máscaras del Día de los Muertos, el peinado recogido típico de Frida) se imponen secuencias e imágenes de una gran síntesis e intensidad poética. Desde el comienzo, la figura de la protagonista aparece representada en una mujer de notable parecido físico, la bailarina Liliana Cepeda, de 60 años. Pero no es ella sola el foco de atención: también el elenco de diez intérpretes con el que interactúa, y que por momentos se convierte en el verdadero protagonista. El despliegue recae precisamente en ese coro de bailarines que manejan una asombrosa precisión y potencia. Apenas unas sillas blancas les bastan para ejecutar una coreografía que marca el tono dominante de la pieza: movimientos envolventes, constantes y enérgicos en un plano medio y en el suelo, que transmiten pesadez y cierta dificultad para mantenerse lejos del piso, como si una fuerza los atrajera a la tierra, y como si la caída fuera un destino inevitable. La presencia de Frida se impone a partir de recursos tan sutiles como potentes. Cepeda –reconocida docente y ex bailarina solista de compañías como la de Susana Zimmermann y el Ballet Latinoamérica de Joaquín Pérez Fernández– camina con lentitud y rigidez, mueve en cambio brazos y manos con suma delicadeza, y sostiene una renguera trabajada desde el más mínimo detalle. Su labor privilegia la expresión contenida antes que el movimiento. En esos momentos, es como si dejara al elenco estallar en escenas donde la pasión, la vitalidad, la soledad y el dolor toman cuerpo. Las voces de Lasha de Sela, Lila Downs, Bendita Prudencia y Chavela Vargas potencian el dramatismo; el vestuario (vestidos de diseño y colores netos, pantalones y camisas sin estridencias) y las luces (de a ratos bien focalizadas) acompañan en la misma dirección. Parejas unidas en figuras aéreas que se abren y se cierran; puños, torsos y espaldas que golpean con vigor el piso; cuerpos que intentan dar vida a unos vestidos rojos colgados en el fondo del escenario. Todo transmite energía, sensualidad, lucha y una vitalidad que se amplifica en un pasaje ambientado en una cantina. Las mismas sillas y unas mesas como marco: el resto lo hacen los rostros con máscaras de calaveras y, sobre todo, las piernas y los pies, bien iluminados y embalados en una serie de encuentros y desencuentros, mientras una voz canta “cuando te vaya mal, nunca derrames lágrimas”. Es el preludio de una fiesta que enlaza dolor, muerte y pasión. Este es el cuarto espectáculo de la compañía Nandayure (después de Seda, Vientos Gitanos y Trival), surgido tras una investigación en la capital mexicana. Allí, los directores recibieron el apoyo del Museo Dolores Olmedo, que reúne las colecciones más importantes a nivel mundial de la producción de Rivera y Kahlo, y les permitió acceder a información valiosa. Mientras que en el Palacio de Bellas Artes del D.F. se celebra una megamuestra descomunal (más de 300 piezas de la pintora que desde niña enfrentó la poliomielitis, luego un accidente que le fracturó la columna, operaciones varias y hasta la amputación de un pierna), en Buenos Aires un grupo de artistas ofrece un tributo muy cuidado y de una intensidad justa, que nunca satura ni cae en golpes bajos. Los especialistas podrán encontrar en él elementos de sus cuadros e identificar ciertos personajes, pero la belleza plástica de las imágenes es tal que nadie queda fuera de estas postales de dolor, soledad y alegría. Cincuenta minutos para disfrutar (es cierto, ¡con el corazón bastante estrujado!) y un preámbulo para no perderse. En la antesala se exhiben fotografías y dibujos sobre la obra y, antes de partir, vale la pena probar alguna delicia azteca servida en las mesitas de este espacio cultural. Pies pa’ volar, por la Compañía Nandayure. Miércoles a las 21 en El Cubo Cultural (Zelaya 3073). Entradas desde $ 15.” Imagen: http://adlover.files.wordpress.com/2007/06/frida.jpg Pasen un buen domingo y tengan un buen inicio de semana. Carmen Moreno Martín PORQUE TODAVÍA NO ME COMPRÉ UN DVD Y llegado otro fin de semana, les dejo aquí cinco artículos de producción ajena que al leerlos a lo largo de la semana, me han "tocado" y que deseo compartir con ustedes. Espero que les enriquezca. Hasta el lunes. “Lo que me pasa es que no consigo andar por el mundo tirando cosas y cambiándolas por el modelo siguiente sólo porque a alguien se le ocurre agregarle una función o achicarlo un poco. No hace tanto con mi mujer lavábamos los pañales de los críos. Los colgábamos en la cuerda junto a otra ropita; los planchábamos, los doblábamos y los preparábamos para que los volvieran a ensuciar. Y ellos, nuestros nenes, apenas crecieron y tuvieron sus propios hijos se encargaron de tirar todo por la borda (incluyendo los pañales). ¡Se entregaron inescrupulosamente a los desechables! Si, ya lo sé. A nuestra generación siempre le costó tirar. ¡Ni los desechos nos resultaron muy desechables! Y así anduvimos por las calles guardando los mocos en el bolsillo y las grasas en los repasadores. Y nuestras hermanas y novias se las arreglaban como podían con algodones para enfrentar mes a mes su fertilidad. ¡Nooo! Yo no digo que eso era mejor. Lo que digo es que en algún momento me distraje, me caí del mundo y ahora no sé por dónde se entra. Lo más probable es que lo de ahora esté bien, eso no lo discuto. Lo que pasa es que no consigo cambiar el equipo de música una vez por año, el celular cada tres meses o el monitor de la computadora todas las navidades. ¡Guardo los vasos desechables! ¡Lavo los guantes de látex que eran para usar una sola vez! ¡Apilo como un viejo ridículo las bandejitas de espuma plástica de los pollos! ¡Los cubiertos de plástico conviven con los de acero inoxidable en el cajón de los cubiertos! Es que vengo de un tiempo en el que las cosas se compraban para toda la vida. ¡Es más! ¡Se compraban para la vida de los que venían después! La gente heredaba relojes de pared, juegos de copas, fiambreras de tejido y hasta palanganas y escupideras de loza. Y resulta que en nuestro no tan largo matrimonio, hemos tenido más cocinas que las que había en todo el barrio en mi infancia y hemos cambiado de heladera tres veces. ¡Nos están fastidiando! ¡¡Yo los descubrí. Lo hacen adrede!! Todo se rompe, se gasta, se oxida, se quiebra o se consume al poco tiempo para que tengamos que cambiarlo. Nada se repara. Lo obsoleto es de fábrica. ¿Dónde están los zapateros arreglando las medias suelas de las Nike? ¿Alguien ha visto a algún colchonero escardando sommiers casa por casa? ¿Quién arregla los cuchillos eléctricos? ¿El afilador o el electricista? ¿Habrá teflón para los hojalateros o asientos de aviones para los talabarteros? Todo se tira, todo se desecha y mientras tanto producimos más y más basura. El otro día leí que se produjo más basura en los últimos 40 años que en toda la historia de la humanidad. El que tenga menos de 40 años no va a creer esto: ¡¡Cuando yo era niño por mi casa no pasaba el basurero!! ¡¡Lo juro!! ¡Y tengo menos de XX años! Todos los desechos eran orgánicos e iban a parar al gallinero, a los patos o a los conejos (y no estoy hablando del siglo XVII). No existía el plástico ni el nylon. La goma sólo la veíamos en las ruedas de los autos y las que no estaban rodando las quemábamos en San Juan. Los pocos desechos que no se comían los animales, servían de abono o se quemaban. De por ahí vengo yo. Y no es que haya sido mejor. Es que no es fácil para un pobre tipo al que educaron en el 'guarde y guarde que alguna vez puede servir para algo' pasarse al 'compre y tire que ya se viene el modelo nuevo'. Mi cabeza no resiste tanto. Ahora mis parientes y los hijos de mis amigos no sólo cambian de celular una vez por semana, sino que además cambian el número, la dirección electrónica y hasta la dirección real. Y a mí me prepararon para vivir con el mismo número, la misma mujer, la misma casa y el mismo nombre (y vaya si era un nombre como para cambiarlo) Me educaron para guardar todo. ¡¡¡Toooodo!!! Lo que servía y lo que no. Porque algún día las cosas podían volver a servir. Le dábamos crédito a todo. Si, ya lo sé, tuvimos un gran problema: nunca nos explicaron qué cosas nos podían servir y qué cosas no. Y en el afán de guardar (porque éramos de hacer caso) guardamos hasta el ombligo de nuestro primer hijo, el diente del segundo, las carpetas del jardín de infantes y no sé cómo no guardamos la primera caquita. ¿Cómo quieren que entienda a esa gente que se desprende de su celular a los pocos meses de comprarlo? En casa teníamos un mueble con cuatro cajones. El primer cajón era para los manteles y los repasadores, el segundo para los cubiertos y el tercero y el cuarto para todo lo que no fuera mantel ni cubierto. Y guardábamos. ¡¡Como guardábamos!! ¡¡Tooooodo lo guardábamos!! ¡Guardábamos las chapitas de los refrescos! ¡¿Cómo para qué?! Hacíamos limpia-calzados para poner delante de la puerta para quitarnos el barro. Dobladas y enganchadas a una piola se convertían en cortinas para los bares. Al terminar las clases le sacábamos el corcho, las martillábamos y las clavábamos en una tablita para hacer los instrumentos para la fiesta de fin de año de la escuela. ¡Tooodo guardábamos! Las cosas que usábamos: mantillas de faroles, ruleros, ondulines y agujas de primus. Y las cosas que nunca usaríamos. Botones que perdían a sus camisas y carreteles que se quedaban sin hilo se iban amontonando en el tercer y en el cuarto cajón. Partes de lapiceras que algún día podíamos volver a precisar. Tubitos de plástico sin la tinta, tubitos de tinta sin el plástico, capuchones sin la lapicera, lapiceras sin el capuchón. Encendedores sin gas o encendedores que perdían el resorte. Resortes que perdían a su encendedor. Cuando el mundo se exprimía el cerebro para inventar encendedores que se tiraban al terminar su ciclo, inventábamos la recarga de los encendedores descartables. Y las Gillette -hasta partidas a la mitad- se convertían en sacapuntas por todo el ciclo escolar. Y nuestros cajones guardaban las llavecitas de las latas de sardinas o del corned beef, por las dudas que alguna lata viniera sin su llave. ¡Y las pilas! Las pilas de las primeras Spica pasaban del congelador al techo de la casa. Porque no sabíamos bien si había que darles calor o frío para que vivieran un poco más. No nos resignábamos a que se terminara su vida útil, no podíamos creer que algo viviera menos que un jazmín. Las cosas no eran desechables. Eran guardables. ¡¡Los diarios!! Servían para todo: para hacer plantillas para las botas de goma, para poner en el piso los días de lluvia y por sobre todas las cosas para envolver ¡Las veces que nos enterábamos de algún resultado leyendo el diario pegado al trozo de carne! Y guardábamos el papel plateado de los chocolates y de los cigarros para hacer guías de pinitos de navidad y las páginas del almanaque para hacer cuadros y los cuentagotas de los remedios por si algún medicamento no traía el cuentagotas y los fósforos usados porque podíamos prender una hornalla de la Volcán desde la otra que estaba prendida y las cajas de zapatos que se convirtieron en los primeros álbumes de fotos. Y las cajas de cigarros Richmond se volvían cinturones y posa-mates y los frasquitos de las inyecciones con tapitas de goma se amontonaban vaya a saber con qué intención, y los mazos de naipes se reutilizaban aunque faltara alguna, con la inscripción a mano en una sota de espada que decía 'este es un 4 de bastos'. Los cajones guardaban pedazos izquierdos de palillos de ropa (broches) y el ganchito de metal. Al tiempo albergaban sólo pedazos derechos que esperaban a su otra mitad para convertirse otra vez en un palillo. Yo sé lo que nos pasaba: nos costaba mucho declarar la muerte de nuestros objetos. Así como hoy las nuevas generaciones deciden 'matarlos' apenas aparentan dejar de servir, aquellos tiempos eran de no declarar muerto a nada. Ni a Walt Disney. Y cuando nos vendieron helados en copitas cuya tapa se convertía en base y nos dijeron: 'Cómase el helado y después tire la copita', nosotros dijimos que sí, pero, ¡minga que la íbamos a tirar! Las pusimos a vivir en el estante de los vasos y de las copas. Las latas de arvejas y de duraznos se volvieron macetas y hasta teléfonos. Las primeras botellas de plástico se transformaron en adornos de dudosa belleza. Las hueveras se convirtieron en depósitos de acuarelas, las tapas de bollones en ceniceros, las primeras latas de cerveza en portalápices y los corchos esperaron encontrarse con una botella. Y me muerdo para no hacer un paralelo entre los valores que se desechan y los que preservábamos. ¡Ah¡ No lo voy a hacer! Me muero por decir que hoy no sólo los electrodomésticos son desechables; que también el matrimonio y hasta la amistad es descartable. Pero no cometeré la imprudencia de comparar objetos con personas. Me muerdo para no hablar de la identidad que se va perdiendo, de la memoria colectiva que se va tirando, del pasado efímero. No lo voy a hacer. No voy a mezclar los temas, no voy a decir que a lo perenne lo han vuelto caduco y a lo caduco lo hicieron perenne. No voy a decir que a los ancianos se les declara la muerte apenas empiezan a fallar en sus funciones, que los cónyuges se cambian por modelos más nuevos, que a las personas que les falta alguna función se les discrimina o que valoran más a los lindos, con brillo y glamour. Esto sólo es una crónica que habla de pañales y de celulares. De lo contrario, si mezcláramos las cosas, tendría que plantearme seriamente entregar a la bruja como parte de pago de una señora con menos kilómetros y alguna función nueva. Pero yo soy lento para transitar este mundo de la reposición y corro el riesgo de que la bruja me gane de mano y sea yo el entregado" …eso debe ser, que algunos somos lentos, demasiado lentos; por no decir anti-consumistas. Y aprovecho, desde aquí, para desear a Eduardo Galeano una pronta recuperación, aunque haya resultado que este adulterado texto no sea suyo. Imagen: http://mineurona.files.wordpress.com/2006/12/05-12-24-el-roto.gif Carmen Moreno Martín ¿RECUERDAN? ¿Recuerdan a Violeta Parra? ¿Recuerdan sus canciones? ¿Recuerdan su lucha… la nuestra? Esta canción que, a continuación, les dejo es suya. A mí me gustaba escucharla –y me gusta, porque esos gustos no caducan-, cantada por Mercedes Sosa. Cuando la cantaba, allá por mis veintipocos años, no era consciente de todo lo que decía; ahora sí. En mi torpeza informática no he sabido encontrarla en la red para que pudieran escucharla ustedes también, pero seguro que alguno de ustedes la encuentra y nos da el link. Bien, ¡disfrútenla!: (eso era antes, cliquen en las palabras "volver a los diecisiete) y escucharán la canción).
Título de la canción “Volver a los diecisiete” Imagen: http://www.selloalerce.cl/asp/otroscontenidos.asp Carmen Moreno Martín UNA MUJER EXCEPCIONAL: VICTORIA KENT A veces el árbol no nos deja ver el bosque, y a Victoria Kent debió ocurrirle algo así en el asunto del voto femenino, ya que en mi opinión, antepuso intereses partidistas –miedo a que la mujer votara a la derecha- al reconocimiento del sufragio universal de las mujeres. Las mujeres puede que no estuvieran preparadas para votar, como ella argüía, pero en la España de entonces, cabe preguntarse si la mayoría de los hombres lo estaban, y se dejó llevar por el patrón paternalista del machismo que lo impregnaba todo. Pero a pesar de ello, fue sin duda una mujer increíblemente excepcional que luchó –entre otras cosas- por los derechos y la dignidad de los presos para que la justicia se alejara de la venganza, cosa que aún hoy en día se confunde. El tema de la calidad del voto y de si vale lo mismo un voto de alguien “preparado” o un voto de alguien menos culto es un tema viejo que preocupaba ya a los griegos, pero esto será otra historia. Hoy les dejo con este interesante artículo sobre Victoria Kent: Política y jurista tan admirada como polémica, llegó a ser famosa hasta el punto de figurar en la letrilla del chotis “El Pichi” que cantaba Celia Gámez. La primera mujer con bufete en Madrid, la primera en ingresar en el Colegio de Abogados, la primera en ejercer como “Director” General de Prisiones, por decisión del Presidente de la República Alcalá-Zamora, la primera parlamentaria democrática de la historia de España. Su brillante defensa de Álvaro de Albornoz en el Consejo de Guerra por la sublevación de Jaca, le catapultó a la política y las instituciones entre 1931 y 1936. Junto a la socialista Margarita Nelken fue protagonista de la polémica nacional en torno a la concesión del voto a la mujer, que finalmente se consumó, con la oposición de ambas en 1933. Pese a lo dicho no han proliferado las iniciativas para recuperar su memoria, que, se ha difuminado con el tiempo. Por fortuna, el periodista Miguel Ángel Villena con su libro, Victoria Kent. Una pasión republicana (Debate, 2007), reivindica resueltamente su figura. En sus páginas, prologadas por Carmen Alborch, se adivina la devoción del autor por el personaje. Participando del reportaje y la biografía al uso, el texto, entre otras virtudes, pone al alcance del gran público matices insólitos de una vida pletórica, que partiendo de sus orígenes en la pintoresca y empobrecida Málaga finisecular del XIX y principios del XX, se remonta, pasando por Madrid, París y México, hasta la opulenta y cosmopolita Nueva York, adonde vivió exiliada hasta su muerte. La trayectoria vital de Victoria Kent, rica en contradicciones internas, alimenta la controversia en torno a sus ideas y práctica política. Alternó siempre la seriedad que imprimió a su labor en defensa de los derechos de las mujeres, como reformadora de prisiones o diputada, con un punto de rebeldía frente a lo “políticamente correcto”. Desde la aparente nimiedad de añadir una ‘t' a su apellido paterno (su madre ya había cambiado el italiano Ciano por Siano), a la discusión por la concesión del voto femenino que le llevó a negar, en la práctica, lo que postulaba en la teoría. Pocos entendieron su posición contraria a los deseos de sufragistas y buena parte de la población. Josefina Carabias recogía para Ahora su opinión: “Esto no quiere decir –el pedir el retraso de la votación- que yo sea contraria a la concesión del voto. En este momento lo estimo un poco peligroso. La prueba la tiene usted en que las derechas están encantadas de que voten las mujeres. Estas mismas derechas se oponían al sufragio universal en tiempos, alegando que la masa no estaba preparada. ¿Por qué no se oponen ahora, sabiendo como saben que la inmensa mayoría de las mujeres tampoco lo están? … Ese es el peligro”. Sin embargo, hoy sabemos, que el voto de la mujer tuvo escasa influencia en la derrota de las izquierdas en aquellas elecciones de 1933 que significarían una inversión de la política reformista del “bienio progresista”. Victoria Kent: Reformar las prisiones Victoria Kent abolió grilletes y cadenas en las prisiones. Los mandó fundir para levantar un monumento a Concepción Arenal. Mejoró la dieta, cerró 115 cárceles en condiciones infames, concedió permisos de salida para los reclusos… Medidas, que suscitaron, naturalmente, inmediata “alarma social”. Título del artículo: “Las paradojas de Victoria Kent” Imagen: Carmen Moreno Martín MIGUEL DE UNAMUNO Este buitre voraz de ceño torvo Poema: A mi buitre (soneto) Autor: Miguel de Unamuno Fuente: http://www.los-poetas.com/k/unam1.htm#SONETOS (Clicando aquí, podrán leer una reseña biográfica y más poemas de este autor) Imagen: http://web.ncf.ca/ek867/miguel.de.unamuno.jpg Carmen Moreno Martín MUJERES QUE DEJARON HUELLA Vaya, si antes digo que, con motivo del 8 de marzo, no voy a hablar este año y en este espacio, de pioneras, antes tengo que desdecirme. El artículo que les dejo hoy, habla de una mujer obrera que no tenía yo “procesada”, una más, claro, entre las tantas muchas que hay, pero en la época que le tocó vivir a esta mujer ejemplar, no eran tantas las mujeres que trabajaban fuera de casa. Bueno, les dejo con el artículo: Imagen: http://victorian.fortunecity.com/muses/116/obreras.gif ¡Qué ustedes lo pasen bien! Carmen Moreno Martín Alias Hannah SOBRE UNA "MADRE CORAJE" IRLANDESA Ya sé que les había dicho que no iba a contarles nada sobre las mujeres trabajadoras pioneras, pero este artículo que he leído en Rebelión.org quiero compartirlo con ustedes sin tardanza por muchas razones: primera, porque esta especie de “madre coraje” irlandesa es un ejemplo con vigencia eterna para todos, hombres y mujeres, en esa lucha a la que todos estamos obligados por la consecución de una humanidad más libre, más justa, más fraterna y más solidaria. En segundo lugar, porque esta mujer es un ejemplo magnífico de cómo no debemos mirarnos el ombligo y permitir que las tragedias personales nos alejen de lo esencial: el interés y el bien común. Y en tercer lugar, Y, por último, porque en esta pseudos-aldea global en la que nos enajenamos, y fuera de ella, viven muchas “Mother Jones” anónimas e ignoradas cuyas vidas corren paralelas a la de esta gran mujer sin que sepamos nada de ello. A todas estas “Mother Jones” desconocidas que en África, Asia, América, Europa y Oceanía, se dejan la piel, día a día, en la lucha, mi más sentido, agradecido y reconocido homenaje. Y sin más preámbulo, les dejo con el artículo: ¡Qué tengan un buen domingo! EPICTETO DE FRIGIA. (55 - 135D.c.) Epicteto fue un filósofo griego de la escuela estoica que vivió casi toda una gran parte de su vida como esclavo en Roma. El Enchyridion es un compendio de sus enseñanzas que se conserva hasta hoy, así cómo unos Discursos, que, al parecer, fueron editados por su discípulo Flavio Arriano. Podéis saber más sobre él, clicando aquí. EL ORGULLO: UN DECÁLOGO DE CITAS PARA LA REFLEXIÓN Buenas tardes, lectores y comentaristas de este espacio; sigo sin mi ordenador, pero un alma caritativa, que las hay, me ha dejado uno. Hasta el martes o el miércoles no dispondré del propio y de mis archivos todos, pero por lo menos ya puedo estar con ustedes sin tener que importunar a nadie. YO BUSCO LAS MANOS DEL ALMA, PERO ELADIA, ENCONTRÓ LAS ALAS ...y nos las dejó para siempre en forma de Tango. Cómo no hay dos sin tres, insisto y les dejo para hoy martes otro tango -no digan que me ha dado fuerte, es que es precioso-, de esta gran compositora, letrista y cantante. Para escucharlo, cliquen "aquí" y luego, cliquen en "escuchar mientras leo": “Con las alas del alma”Tango (04'13") Imagen: http://www.soaresleguineche.com.ar/paisajes/verano_porteno3.html
TANGO Y PINTURA: ELADIA BLÁZQUEZ Y MARCELO SOARES LEGUINECHE En vista de lo poco que conocen la mayoría de los comentaristas de este Blog a Eladia Blázquez, he encontrado una página en la que clicando a "escuchar" podréis deleitaros con este tango que, a mí, me encanta y emociona. También lo cantan Mercedes Sosa y la propia Eladia. La versión que más me gusta es la cantada por Eladia, pero esa no la he encontrado. Aquí os dejo la letra y el vínculo de dónde podréis escuchar ésta y otras canciones de la autora (no todas se pueden escuchar). Clicad sobre el título de la canción para acceder a la página y poder escuchar. Y, sin más preámbulo, les dejo con esta composición de Tango y Pintura que es cómo decir que les dejo con la vida:
Qué lo disfrutéis todo: Tango y lienzo, y qué tengáis un buen inicio de semana. ¡Hasta mañana martes! Nota importante: En suecia, las mujeres feministas, cansadas de que el maltrato, la discriminación y la opresión hacia la mujer no han variado nada, a pesar de la constante lucha, han creado el partido político "Iniciativa feminista" y se presentan a las elecciones presidenciales del 17 de septiembre de 2006 con Gudrun Shyman, como candidata. El 5 de julio de 2006, a las 19.00 en Madrid, calle Almagro, 28 (salón de actos) El Forum de política feminista, Mujeres jóvenes y Partido Feminista, convocan un acto para la presentación y difusión del programa de Gudrun y de Iniciativa Feminista de Suecia "FI". Para más información, abrir la página www.rebelion.org y buscad "España" en portada. El primer artículo que aparece, es en el que viene la noticia y los datos. También podéis clicar "aquí" y "aquí" para leer más sobre Gudrun Shyman y el partido que ha creado "FI" (Iniciativa Feminista). Me parece también muy ilustrativa e interesante la carta que la diputada Shyman envió a los ministros suecos, con motivo del mundial de fútbol. Clicad aquí para leerla. Hannah DECÁLOGO SOBRE “SABIDURÍA INVISIBLE” …y digo “invisible” porque ha sido expresada por mujeres librepensadoras, cultas e inteligentes, en unos tiempos en los que las mujeres “ni pensaban” “ni se destacaban” “ni simplemente existían”… Váyamos al decálogo:
Imagen: http://agendadelasmujeres.com.ar/imgs/pacha.jpg CLARA ZETKIN: IN MEMORIAM Clara Zetkin murió el 20 de junio de 1933. En su homenaje, presentamos aquí un esbozo de su vida dedicada a la lucha por el socialismo y la organización de las mujeres trabajadoras europeas. Clara Zetkin, nacida en 1857, importante dirigente del Partido Socialdemócrata Alemán (SPD) y organizadora de su sección femenina, vivió entre dos siglos, lo que le permitió ser protagonista de acontecimientos históricos tales como la decadencia de la socialdemocracia y la creación de la IIIº Internacional dirigida por Lenin, la Primera Guerra Mundial, la instauración del estado obrero soviético y el surgimiento del nazismo. Indoblegable, en 1891, a su regreso del ostracismo al que la condenó el canciller Bismarck por pertenecer al SPD, fundó la revista La Igualdad que dirigió hasta 1917, la que llegó a tener ciento veinticinco mil suscriptores, transformándose en uno de los canales de expresión más destacados de su época al convertirse -a partir de 1907- en el órgano oficial de la Internacional de Mujeres Socialistas. A través de esta publicación quincenal, Clara intentó desterrar viejos prejuicios de la dirección del partido socialdemócrata, proponiendo crear núcleos de mujeres que participaran en la vida y actividad partidaria, pero manteniendo su autonomía. (...). Mujer valerosa, no dudó en combatir contra la dirección de su partido cuando se alineó con la burguesía alemana, votando los créditos de guerra en el parlamento, para entrar en la Primera Guerra Mundial. (...). En su lucha contra la guerra, lanzó un llamamiento a las mujeres socialistas y convocó a la tercera conferencia internacional que sesionó en la ciudad suiza de Berna, en marzo de 1915, donde se reunieron setenta mujeres de ocho países europeos. Durante ese encuentro, la guerra imperialista fue condenada con la consigna “guerra a la guerra”. Por ello, fue encarcelada junto a Rosa Luxemburgo ese mismo año, tras lo cual no pudo intervenir activamente en esa lucha. Al año siguiente se le prohibió hablar en público y fue excluida del SPD. Pero a Clara se la conoce fundamentalmente porque fue una de las socialistas europeas que, en los albores del siglo pasado, propuso instaurar un día en homenaje a las mujeres obreras que habían dado su vida para exigir mejores condiciones laborales. Eso fue en 1910, durante el IIº Encuentro Internacional de Mujeres Socialistas, realizado en Copenhague al que asistieron más de cien delegadas de diecisiete países. (...). Las razones de tal propuesta eran evidentes para las mujeres socialistas. En el curso de los años anteriores a 1910, habían tenido lugar numerosas huelgas de obreras y obreros en Estados Unidos y en Europa. En 1909, por ejemplo, treinta mil costureras industriales de grandes fábricas estadounidenses se habían declarado en huelga demandando el derecho de unirse a los sindicatos, mejores salarios, una jornada de trabajo menos larga y el rechazo al trabajo infantil. (...). Se trata de fragmentos de su biografía, que integra –junto con las biografías de otras mujeres que lucharon por la emancipación de la clase trabajadora- el libro Luchadoras. Historias de mujeres que hicieron historia, publicado por el Instituto del Pensamiento Socialista “Karl Marx”. www.ips.org.ar Título: “Clara Zetkin” Autoría: Malena Vidal y Adela Reck Fuente: www.rebelion.org Imagen: http://www.ubmulheres.org.br/imagens/zetkin.jpg UN DECÁLOGO INESPECÍFICO Traducción del texto del chiste gráfico: “Lo siento, pero no me autorizan a subir al sofá”No creo que el chiste tenga nada que ver con el texto que sigue, simplemente lo encontré, me reí y quise compartirlo. ¿Vale? 1.- “Nuestra generación tendrá que arrepentirse, no tanto de la maldad de la gente perversa como del pasmoso silencio de la gente buena.” Martin Luther King 2.- “La mayoría de las dificultades por las que atraviesa el mundo se debe a que los ignorantes están completamente seguros y los inteligentes llenos de dudas.” Bertrand Russel. 3.- “En un mundo en que todo es explícitamente injusto y absolutamente arbitrario, es peligrosísimo hacer justicia, como máximo se ha de hacer a cuentagotas, caso por caso, para evitar que se produzcan convulsiones demasiado súbitas o violentas.” Mi pueblo. Joseph Plá 4.- “Generalmente, se puede asegurar que no hay nada más terrible en la sociedad que el trato de las personas que se sienten con alguna superioridad sobre sus semejantes.” Mariano José de Larra 5.- “No se nos otorgará la libertad externa más que en la medida exacta en que hayamos sabido, en un momento determinado, desarrollar nuestra libertad interna.” Gandhi 7.- “El hombre vulgar espera lo bueno y lo malo del exterior, el hombre que piensa lo espera de sí mismo.” Chejov 8.- “Reza, pero no dejes de remar hacia la orilla.” Proverbio ruso 10.- “Cuando los elefantes luchan, la hierba es la que sufre.” Proverbio centroafricano |
