les dejo, para la reflexión, unas palabras de un gran filósofo y pensador del siglo pasado, sobre la cultura:

"La cultura no es un sector, sino una función global de la vida personal. Para un ser que se hace, y que se hace por despliegue, todo es cultura: el arreglo de una fábrica o la formación de un cuerpo, así como saber sostener una conversación o el aprovechamiento de la tierra. Es decir que no hay una cultura respecto de la cual toda otra actividad sería inculta (“un hombre culto”), sino tantas culturas diversas como actividades hay. Es necesario recordar esto contra nuestra civilización libresca.Siendo la vida personal libertad y superación, y no acumulación y repetición, la cultura no consiste, en ninguna esfera, en atiborrarse de saber, sino en una transformación profunda del sujeto, que lo dispone para mayores posibilidades para un acrecentamiento de los llamados interiores. Como se ha dicho, la cultura es lo que queda cuando ya no se sabe nada: es el hombre mismo. De esto se sigue que, como todo lo que pertenece a la persona, la cultura se despierta, no se fabrica ni se impone (…)Toda cultura es trascendencia y superación. En cuanto se detiene, la cultura se vuelve incultura: academicismo, pedantería, lugar común. En cuanto no apunta a lo universal, se deseca en especialidad. En cuanto confunde universalidad y totalidad fijada, se endurece en sistema (…)La división en manos blancas, manos callosas, y los prejuicios ligados a la primacía del “espíritu”, hacen confundir la cultura con los conocimientos librescos y las técnicas intelectuales."

Extracto del libro "El Personalismo" de Emmanuel Mounier. ¿A que es un texto muy a propósito para mandarlo a algunos de nuestros políticos?

Carmen Moreno Martín
alias Hannah.

(Imagen: http://www.abn.info.ve/images/cultura/indigena_fitcar.jpg )

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Traducción del texto del chiste gráfico que ilustra este post: “Lo siento, pero no me autorizan a subir al sofá”

No creo que el chiste tenga nada que ver con el texto que sigue, simplemente lo encontré, me reí y quise compartirlo. ¿Vale?

Y ahora, les invito a la reflexión con un Decálogo inespecífico, pero esencial, de frases dichas por personas que pensaron y mucho, sobre estas cosas de la vida:

1.- “Nuestra generación tendrá que arrepentirse, no tanto de la maldad de la gente perversa como del pasmoso silencio de la gente buena.” Martin Luther King

2.- “La mayoría de las dificultades por las que atraviesa el mundo se debe a que los ignorantes están completamente seguros y los inteligentes llenos de dudas.” Bertrand Russel.

3.- “En un mundo en que todo es explícitamente injusto y absolutamente arbitrario, es peligrosísimo hacer justicia, como máximo se ha de hacer a cuentagotas, caso por caso, para evitar que se produzcan convulsiones demasiado súbitas o violentas.” Mi pueblo. Joseph Plá

4.- “Generalmente, se puede asegurar que no hay nada más terrible en la sociedad que el trato de las personas que se sienten con alguna superioridad sobre sus semejantes.” Mariano José de Larra

5.- “No se nos otorgará la libertad externa más que en la medida exacta en que hayamos sabido, en un momento determinado, desarrollar nuestra libertad interna.” Gandhi

6.- “La libertad no hace felices a los hombres, los hace sencillamente hombres.” Manuel Azaña

7.- “El hombre vulgar espera lo bueno y lo malo del exterior, el hombre que piensa lo espera de sí mismo.” Chejov

8.- “Reza, pero no dejes de remar hacia la orilla.” Proverbio ruso

9.- “Hay gente tan sumamente pobre, que sólo tiene dinero.” Anónimo

10.- “Cuando los elefantes luchan, la hierba es la que sufre.” Proverbio centroafricano

Imagen:http://www.amrita-it.com/humor/images/ot980.jpg

¡Que tengan un buen día, mañana más!

Carmen Moreno Martín
alias Hannah

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Y aunque el título del post podría referirse a otros asuntos, muchos la verdad, esta vez debe ser tomado en sentido figurado, ya que así se conoce también a la cantante argentina Mercedes Sosa. De modo que, como les digo -con gran pesar y tristeza-, " La voz de América", a sus setenta y cuatro, años se está apagando.

Mercedes Sosa, fue ingresada hace unas 24 horas en un Hospital de Buenos Aires con un problema hepático muy grave. De momento, según el último parte médico, su estado sigue siendo crítico. Desde esta página le envío toda la fuerza y cariño para una pronta recuperación. para mayor información entren aquí.

También pueden deleitarse con una de sus canciones "Todo Cambia" según una poesía del chileno Julio Numhauser. clicando aquí

Carmen Moreno Martín
Alias Hannah

Imagen: Fotografía reciente de Mercedes Sosa, tomada de:
www.lanacion.com.ar/.../fotos/83/977283.jpg

Etiquetas: Mercedes_Sosa, _ingresada_muy_grave

Contrariamente a lo que Schopenhauer creía, eso de que las mujeres éramos seres de cabello largo e ideas cortas, parece que siempre hemos pensado y no lo hemos hecho del todo mal. He aquí una corta muestra de ello:

1º.- “La adulación es una moneda que empobrece al que la recibe.”  Laura Junot

2º.- “Es casi imposible lanzar basura a alguien sin mancharte tú un poco.” Abigail Van Buren

3º.-  “Si las personas hemos nacido con dos ojos, dos orejas y una sola lengua es porque se debe escuchar y mirar dos veces antes de hablar.”  Marquesa de Sevigne

4º.- “Nuestro gran error es intentar obtener de cada uno en particular las virtudes que no tiene y desdeñar el cultivo de las que posee.” Marguerite Yourcenar

5º.- “Hay sonrisas que no son de felicidad, sino de un modo de llorar con bondad.” Gabriela Mistral

6º.- “Cuando sientes que la mano de la muerte se posa sobre el hombro, la vida se ve iluminada de otra manera y descubres en ti misma cosas maravillosas que apenas sospechabas.” Isabel Allende

7º.- “Lo que es bello es bueno, y lo que es bueno, no tardará en ser bello.” Safo de Lesbos

8º.- “Si es necesario, aún lo ’viejo’ puede ser rebautizado como ’nuevo’… (…) "Lo viejo" y "lo nuevo" son los polos perennes de todo sentimiento y sentido de la orientación en el mundo. No podemos prescindir de lo viejo, ya que hemos invertido en ello nuestro pasado, nuestra sabiduría, nuestros recuerdos, nuestra tristeza, nuestro sentido de la realidad. No podemos prescindir de la fe en lo nuevo, ya que en lo nuevo hemos invertido toda nuestra energía, nuestra capacidad de ser optimistas, nuestros ciegos anhelos biológicos, nuestra habilidad para olvidar: la sana habilidad que hace posible la reconciliación.” Susan Sontag

9º.- “Cuando no entendemos una cosa, es preciso declararla absurda o superior a nuestra inteligencia. Generalmente, se adopta la primera determinación.” Concepción Arenal

10.- “Todas las cosas son imposibles, mientras lo parecen.” Concepción Arenal

…y otro día más. Hasta entonces, que ustedes lo pasen lo mejor que puedan.

Carmen Moreno Martín

Alias Hannah

nota: queridos amigos y lectores de este Blog de Hannah, tras tres serias intervenciones de urgencia -además de la gorda- en la que hemos estado a punto de perder a Hannah, y un mes crítico de hospitaL, YA SI PODEMOS DECIR QUE ESTÁ EN CASA REPONIÉNDOSE. Lamentablemente hasta pasado octubre no podra acceder a ningún ordenador, ni siquiera al portátil, pero sus secretarios lo iremos actualizando. Quienes tienen su teléfono, pueden llamar. ella se alegrará.

Un saludo de Manolo, secretario en funciones de este Blog de Hannah.

22.07.2009

Imagen: tomada del foro “Fotoshop Designs.com” subida por Cottoncandy, en la fuente:

http://img206.imageshack.us/img206/8159/corazonluzvm4.j

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Estoy escuchando a Brassens, en concreto suena esta canción, que no logro subirla al blog, pero como decido
compartirla con ustedes. 
CLIQUEN AQUÍ Y LA OIRÁN
El mensaje, porque Brassens siempre tiene uno,  va de su parte.

La he tomado de YouTube, subida por Charles 3518 el 8 de junio de 2008
Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=zuxMhzKeozo

Brave Margot
Georges Brassens (1921-1981)

Margonton la jeune bergère
Trouvant dans l’herbe un petit chat
Qui venait de perdre sa mère
L’adopta
Elle entrouvre sa collerette
Et le couche contre son sein
C’était tout c’quelle avait pauvrette
Comm’ coussin
Le chat la prenant pour sa mère
Se mit à téter tout de go
Emue, Margot le laissa faire
Brav’ Margot
Un croquant passant à la ronde
Trouvant le tableau peu commun
S’en alla le dire à tout l’monde
Et le lendemain

[Refrain] :
Quand Margot dégrafait son corsage
Pour donner la gougoutte à son chat
Tous les gars, tous les gars du village
Etaient là, la la la la la la
Etaient là, la la la la la
Et Margot qu’était simple et très sage
Présumait qu’c’était pour voir son chat
Qu’tous les gars, tous les gars du village
Etaient là, la la la la la la
Etaient là, la la la la la

L’maître d’école et ses potaches
Le mair’, le bedeau, le bougnat
Négligeaient carrément leur tâche
Pour voir ça
Le facteur d’ordinair’ si preste
Pour voir ça, n’distribuait plus
Les lettres que personne au reste
N’aurait lues
Pour voir ça, Dieu le leur pardonne
Les enfants de cœur au milieu
Du Saint Sacrifice abandonnent
Le saint lieu
Les gendarmes, mêm’ mes gendarmes
Qui sont par natur’ si ballots
Se laissaient toucher par les charmes
Du joli tableau

[Refrain]

Mais les autr’s femmes de la commune
Privées d’leurs époux, d’leurs galants
Accumulèrent la rancune
Patiemment
Puis un jour ivres de colère
Elles s’armèrent de bâtons
Et farouches elles immolèrent
Le chaton
La bergère après bien des larmes
Pour s’consoler prit un mari
Et ne dévoila plus ses charmes
Que pour lui
Le temps passa sur les mémoires
On oublia l’évènement
Seul des vieux racontent encore
A leurs p’tits enfants

La buena Margot

Margarita la joven pastora
encontrándose en la hierba un gatito
que acababa de perder a su madre
lo adoptó.
Ella entreabre el cuello de su camisa
y lo acuesta en su seno
Era todo lo que tenía la pobrecilla
como cojín.
El gato tomándola por su madre
se puso a mamar de buenas a primera,
conmovida, Margot lo deja hacer
Buena Margot
Un cateto que pasaba por allí
encontrando el cuadro fuera de lo corriente
se fue a contárselo a todo el mundo
y al día siguiente

Cuando Margot desabrochaba su corsé
para dar el pecho a su gato
todos los jovencitos, todos los jovencitos del pueblo
estaban allí, la la la la la la
estaban allí, la la la la la
y Margot que era inocente y muy buena
se creía que era para ver a su gato
que todos los jovencitos, todos los jovencitos
estaban allí, la la la la la la
estaban allí, la la la la la

El maestro de la escuela y sus alumnos
el alcalde, el ordenanza, el carbonero
olvidaban descaradamente su tarea
para ver aquello.
El cartero, normalmente tan diligente,
para ver aquello, no distribuía ya
las cartas que nadie, en todo caso,
hubiese leído
Para ver aquello, Dios se lo perdone
los monaguillos en mitad
del Santo Sacrificio abandonaban
el santo lugar,
los gendarmes, incluso los gendarmes
que son por naturaleza tan ceporros
se dejaban alcanzar por los encantos
del bonito cuadro

Cuando Margot desabrochaba su corsé
para dar el pecho a su gato
todos los jovencitos, todos los jovencitos del puebl
oestaban allí, la la la la la la
estaban allí, la la la la la
y Margot que era inocente y muy buena
se creía que era para ver a su gato
que todos los jovencitos, todos los jovencitos
estaban allí, la la la la la la
estaban allí, la la la la la

Pero las otras mujeres de la comunidad
privadas de sus esposos, de sus galanes
acumularon odio
pacientemente
Después, un día, ebrias de cólera
se armaron con bastonesy feroces inmolaron
al gatito
La pastora tras llorar mucho
para consolarse se buscó un marido
y no desveló ya sus encantos
más que para él
El tiempo pasó sobre las memorias
se olvidaron los acontecimientos
y sólo los viejos cuentan aún
a sus nietos

Cuando Margot desabrochaba su corsé
para dar el pecho a su gato
todos los jovencitos, todos los jovencitos del pueblo
estaban allí, la la la la la la
estaban allí, la la la la la
y Margot que era inocente y muy buena
se creía que era para ver a su gato
que todos los jovencitos, todos los jovencitos
estaban allí, la la la la la la
estaban allí, la la la la la

Versión de Jesus
Libellés : Georges Brassens
Texto en francés y traducción al castellano tomado de:
http://poemasenfrances.blogspot.com/2000/10/georges-brassens-brave-margot.html

Imagen: Cuadro de Renoir: la mujer y el gato
tomado de la fuente
http://www.conciencianimal.org/es/gatos/El_Gato_en_la_Pintura.htm

DIsfruten del domingo.

Carmen Moreno Martín
Alias Hannah

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He encontrado esta versión de “Pauvre Martin” de Georges Brassens, que pueden escuchar si clican aquí,.

No la canta él, sino Cover, pero me ha gustado y deseo compartirla con ustedes. Me recuerda otra canción: “Manuel”, de Joan Manel Serrat, ¿la recuerdan? Seguro que se inspiró en Brassens.

Este video de YouTube, lo ha hecho stef7500 y la fuente es:
http://www.youtube.com/watch?v=rrGFqSSB9y4

Puede resultar algo triste para este "alegre" tiempo estival en el que los "Martín" se paean ante nuestra indiferente impasibilidad y las guerras, masacres, invasiones y demás tropelías se suceden ante nuestras miradas atrofiadas y nuestros corazones petrificados, pero la miseria existe y cambiarla nos concierne, hasta que no lo entendamos así, hasta que no asumamos que cada uno de nosotros es su causa y fuente, y no actuemos en consecuencia, seguirá existiendo y rodeándonos.

Y sin más, les dejo con la canción:

"Avec une bêche à l’épaule,
Avec, à la lèvre, un doux chant,
Avec, à la lèvre, un doux chant,
Avec, à l’âme, un grand courage,
Il s’en allait trimer aux champs!

Pauvre Martin, pauvre misère,
Creuse la terre, creuse le temps!
Pour gagner le pain de sa vie,
De l’aurore jusqu’au couchant,
De l’aurore jusqu’au couchant,
Il s’en allait bêcher la terre
En tous les lieux, par tous les temps!
Pauvre Martin, pauvre misère,
Creuse la terre, creuse le temps!

Sans laisser voir, sur son visage,
Ni l’air jaloux ni l’air méchant,
Ni l’air jaloux ni l’air méchant,
Il retournait le champ des autres,
Toujours bêchant, toujours bêchant!

Pauvre Martin, pauvre misère,
Creuse la terre, creuse le temps!

Et quand la mort lui a fait signe
De labourer son dernier champ,
De labourer son dernier champ,
Il creusa lui-même sa tombe
En faisant vite, en se cachant...

Pauvre Martin, pauvre misère,
Creuse la terre, creuse le temps!

Il creusa lui-même sa tombe
En faisant vite, en se cachant,
En faisant vite, en se cachant,
Et s’y étendit sans rien dire
Pour ne pas déranger les gens...

Pauvre Martin, pauvre misère,
Dors sous la terre, dors sous le temps!"

Poema – canción: Pauvre Martin
Autor: Georges Brassens (1921-1981)

Traducción:

Con una laya a la espalda,
con un dulce canto en su boca,
con un dulce canto en su boca,
con mucho ánimo en su alma,
se iba a currelar a los campos.

¡Pobre Martín, pobre miseria,
cava la tierra, cava el tiempo!

Para ganar el pan de cada día,
de la aurora hasta el poniente,
de la aurora hasta el poniente,
se iba a cavar la tierra
por todas partes, en cualquier época!

¡Pobre Martín, pobre miseria,
cava la tierra, cava el tiempo!

Sin reflejar en su rostro,
ni la envidia ni la maldad
ni la envidia ni la maldad
labraba la tierra de los otros
siempre cavando, siempre cavando!

¡Pobre Martín, pobre miseria
cava la tierra, cava el tiempo!

Y cuando la muerte le hizo un gesto
para que labrara su último campo,
para que labrara su último campo,
cavó él mismo su tumba
rápidamente, a escondidas...

¡Pobre Martín, pobre miseria,
cava la tierra, cava el tiempo!

Cavó él mismo su tumba
rápidamente, a escondidas,
rápidamente, a escondidas,
y se tendió en ella sin decir nada
para no molestar a los demás...

¡Pobre Martín, pobre miseria,
duerme bajo la tierra, duerme bajo el tiempo!

Por si lo han olvidado, les recuerdo que los comentarios siguen inhabilitados hasta
la segunda semana de septiembre, fecha a partir de la cual, salvo apariciones esporádicas
como esta, reanudaré la actividad, digamos, normal de este blog.

Carmen Moreno Martín
Alias Hannah

Imagen: http://www.bancoimagenes.com/cd36/cd36f5_a.jpg

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Hoy, 1º de Junio, el ensayista Eduardo Galeano, firma sus obras, por la mañana, en la caseta de la librería "Los traficantes de sueños" de la Feria del Libro de Madrid.

“Lecciones contra los vicios inútiles: El desempleo multiplica la delincuencia, y los salarios humillantes la estimulan. Nunca tuvo tanta actualidad el viejo proverbio que enseña: "El vivo vive del bobo, y el bobo de su trabajo". En cambio, ya nadie dice, porque nadie lo creería aquello de "trabaja y prospararás". El derecho laboral se está reduciendo al derecho de trabajar por lo que quieran pagarte y en las condiciones que quieran imponerte. El trabajo es el vicio más inútil. No hay en el mundo mercancía más barata que la mano de obra. Mientras caen los salarios y aumentan los horarios, el mundo laboral vomita gente. "Tómelo o déjelo, que la cola es larga".

Fragmento del ensayo de Eduardo Galeano: Patas arriba, la historia del mundo al revés.

Imagen: Eduardo Galeano, tomado de:
http://www.sololiteratura.com/gal/galeanofoto1b.jpg

Carmen Moreno Martín
Alias Hannah

(Nota: sigan bajando por la portada, hay dos sugerencias diminicales más)

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Esta mañana (ya mediodía) dominical, les hago un regalito que podrán ver y escuchar si clican aquí.

Tanto el video que acaban de ver -si han clicado en el lugar indicado- como el texto que sigue a continuación es de “Un gallego” y lo he tomado de “YouTube”, en la URL:
http://www.youtube.com/watch?v=O2yTdjk9p0g

”Piazzolla (11 de marzo de 1921 -- 4 de julio de 1992), no es sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Es posible que haya llevado al tango hasta sus límites, tan lejos -estéticamente hablando- que muchos tanguistas no tuvieron capacidad de acompañarlo ni de entenderlo. A los que sí lo siguieron, y a los que vinieron después, les legó el difícil problema de sustraerse, aunque sea en parte, de su influencia y de encontrar un nuevo rumbo después de su obra. El "postpiazzollismo" es hasta ahora una colección de intentos, importantes algunos pero insuficientes. Su inserción en el medio tanguero de Buenos Aires comenzó en 1938, precisamente la época en que el tango despertaba aceleradamente de su relativo letargo, iniciado alrededor de 1930.

La relación de Piazzolla con ese medio fue complicada, mezcla de amor y desprecio, de admiración y resquemor. Pero su lucha, que era la de un artista tan dotado como innovador, contra la mediocridad y el conservadurismo, la libró desde el interior del tango, con profundas raíces en él, tocando con orquestas ajenas o propias en palcos de café o en oscuros clubes suburbanos. Este barro ya no lo tienen en sus botas los postpiazzollanos. Astor Piazzolla.

Fue el músico más importante del tango en la segunda mitad del siglo veinte. Bandoneonista, Director, Orquestador, Compositor e Intérprete. Nació en la ciudad costera de Mar del Plata pero pasó parte de su infancia en Nueva York en un barrio de italianos donde su padre le compró su primer bandoneón. Cuando volvió a la Argentina comenzó con la Orquesta de Aníbal Troilo, donde es el autor de la famosa orquestación de "Quejas de Bandoneón". Después formó su propia orquesta y luego comenzó con sus grupos de tango contemporáneo. Fue becado a París a estudiar composición con la pedagoga Nadia Boulanger. Volvió a Buenos Aires y comenzó a componer sus nuevas obras. Fundó su Octeto Buenos Aires inspirado en el Octeto de Jazz de Gerry Mulligan. Cambió la dirección del tango instrumental con obras revolucionarias como "Adiós Nonino", y del tango canción junto a Horacio Ferrer, con "La Balada para un Loco". Piazzolla elevó el tango a los conciertos de música culta, jazz y world music. Compuso gran cantidad de obras para orquestas sinfónicas, músicas para películas y para su quinteto. Grabó con el saxofonista Gerry Mulligan y el vibrafonista Gary Burton.”

Imagen: http://www.pasosdetango.com/img/balada-para-un-loco.jpg

¿Qué podría añadir yo? ¡Nada!, salvo que la música de Astor Piazzolla me fascina y que espero que la hayan disfrutado tanto cómo yo, que les dejo la letra del tango que es preciosa, y, que acorde con lo qué dice, les sugiero que "nos trepemos a un poco de locura y a un mucho de ternura" para transitar por la vida, al menos, si no podemos siempre por aquello de la razón, la seriedad y demás bla, bla, bla, que lo consideremos cómo plan para este domingo:

"Las tardecitas de Buenos Aires, tienen ese qué se yo, ¿viste?
Salgo de casa por Arenales.
Lo de siempre en la calle y en mí... cuando, de repente,
de atrás de ese árbol, se aparece él.
Mezcla rara de penúltimo linyera y de primer polizonte en el viaje a Venus:
medio melón en la cabeza,
las rayas de la camisa pintadas en la piel,
dos medias suelas clavadas en los pies,
y una banderita de taxi libre levantada en cada mano.
Parece que sólo yo lo veo.
Porque él pasa entre la gente
y los maniquíes le guiñan;
los semáforos le dan tres luces celestes y las naranjas;
del frutero de la esquina le tiran azahares.
Y así, medio bailando y medio volando,
se saca el melón, me saluda, me regala una banderita y me dice:
Ya se que estoy piantao, piantao, piantao...
No ves que va la luna rodando por Callao;
que un corso de astronautas y niños con un vals,
me baila alrededor, ¡Bailá!, ¡Vení!, íVolá!
Ya se que estoy piantao, piantao, piantao...
Yo miro a Buenos Aires,
del nido de un gorrión
y a vos te vi tan triste...
¡Vení!, ¡Volá!, ¡Sentí!
l loco berretín que tengo para vos: ¡Loco!, ¡Loco !,¡Loco!,
cuando anochezca en tu porteña soledad
por la rivera de tu sábana vendré con un poema
y un trombón a desvelarte el corazón.
¡Loco!,iLoco!,iLoco! como un acróbata demente saltaré
sobre el abismo de tu escote hasta sentir que enloquecí tu corazón de libertad...
¡Ya vas a ver!
Y así, diciendo, el loco me convida a andar en su ilusión supersport
y vamos a correr por las cornisas ¡con una golondrina en el motor!
Del manicomio nos aplauden. ¡Viva!, ¡Viva!,
los locos que inventaron el amor!
Y un ángel y un soldado y una niña nos dan un valsecito bailador.
Nos sale a saludar la gente linda...
Y el loco, loco mío, ¡Qué se yo!,
provoca campanarios con su risa y al fin,
me mira y canta a media voz:
Quereme así,piantao, piantao, piantao ...
trepate a esta ternura de loco que hay en mí.
Ponete esta peluca de alondras ¡y volá l,
íVolá conmigo ya! ivení, volá, vení!
Quereme así, piantao, piantao, piantao...
abrite los amores que vamos a intentar,
la mágica locura, total de revivir... ivení, volá, vení!
Trai-lai-lai-tarara. ¡Viva!, ¡Viva!, ¡Viva!.
Loco él y loca yo,
¡Locos, locos, todos locos!,
¡Loco él y loca yo!".

¡Qué pasen un buen domingo!

Carmen Moreno Martín
Alias Hannah

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Mi Buenos Aires querido, testigo de una parte larga e importante de mi infancia, me queda ahora a más de once mil km. Pero me consta que muchos ciudadanos de ahí visitan mi página y se pierden por mis escritos. Para ellos, y porque si estuviera allí no faltaría a este evento y me uniría a ellos en este homenaje a Frida Kahlo, en el centenario de su nacimiento, pego aquí este artículo del diario argentino Página/12:

Artículo: “Pies pa’ volar”
Autora: Carolina Prieto
Fuente: Página/12

“Frida Kahlo, movida por el dolor, la pasión y la muerte

A cien años del nacimiento de la artista mexicana, un elenco de jóvenes bailarines, acompañados por la experimentada Liliana Cepeda, recrea su mundo con lenguaje simbólico.

¿Cómo expresar a través del movimiento el universo de una creadora cuya vida estuvo marcada por el sufrimiento físico, las limitaciones en el desplazamiento y la postración? La Compañía de Danza Nandayure, dirigida por la argentina Analía González y el chileno Andrés Cárdenas, encaró este desafío en Pies pa’ volar, que acaba de estrenarse en El Cubo Cultural tras una investigación sobre la vida y la obra de Frida Kahlo. El resultado es sorprendente: la obra mantiene absorto al espectador con un relato que evita la descripción biográfica, los lugares comunes y el pintoresquismo, y apuesta a la fuerza de la sugestión. Son ocho cuadros que se suceden con fluidez en un escenario amplio, negro y despojado. Allí, si bien parecen ciertos iconos (una piñata, las máscaras del Día de los Muertos, el peinado recogido típico de Frida) se imponen secuencias e imágenes de una gran síntesis e intensidad poética.

Desde el comienzo, la figura de la protagonista aparece representada en una mujer de notable parecido físico, la bailarina Liliana Cepeda, de 60 años. Pero no es ella sola el foco de atención: también el elenco de diez intérpretes con el que interactúa, y que por momentos se convierte en el verdadero protagonista. El despliegue recae precisamente en ese coro de bailarines que manejan una asombrosa precisión y potencia. Apenas unas sillas blancas les bastan para ejecutar una coreografía que marca el tono dominante de la pieza: movimientos envolventes, constantes y enérgicos en un plano medio y en el suelo, que transmiten pesadez y cierta dificultad para mantenerse lejos del piso, como si una fuerza los atrajera a la tierra, y como si la caída fuera un destino inevitable. La presencia de Frida se impone a partir de recursos tan sutiles como potentes. Cepeda –reconocida docente y ex bailarina solista de compañías como la de Susana Zimmermann y el Ballet Latinoamérica de Joaquín Pérez Fernández– camina con lentitud y rigidez, mueve en cambio brazos y manos con suma delicadeza, y sostiene una renguera trabajada desde el más mínimo detalle. Su labor privilegia la expresión contenida antes que el movimiento. En esos momentos, es como si dejara al elenco estallar en escenas donde la pasión, la vitalidad, la soledad y el dolor toman cuerpo.

Las voces de Lasha de Sela, Lila Downs, Bendita Prudencia y Chavela Vargas potencian el dramatismo; el vestuario (vestidos de diseño y colores netos, pantalones y camisas sin estridencias) y las luces (de a ratos bien focalizadas) acompañan en la misma dirección. Parejas unidas en figuras aéreas que se abren y se cierran; puños, torsos y espaldas que golpean con vigor el piso; cuerpos que intentan dar vida a unos vestidos rojos colgados en el fondo del escenario. Todo transmite energía, sensualidad, lucha y una vitalidad que se amplifica en un pasaje ambientado en una cantina. Las mismas sillas y unas mesas como marco: el resto lo hacen los rostros con máscaras de calaveras y, sobre todo, las piernas y los pies, bien iluminados y embalados en una serie de encuentros y desencuentros, mientras una voz canta “cuando te vaya mal, nunca derrames lágrimas”. Es el preludio de una fiesta que enlaza dolor, muerte y pasión.

Este es el cuarto espectáculo de la compañía Nandayure (después de Seda, Vientos Gitanos y Trival), surgido tras una investigación en la capital mexicana. Allí, los directores recibieron el apoyo del Museo Dolores Olmedo, que reúne las colecciones más importantes a nivel mundial de la producción de Rivera y Kahlo, y les permitió acceder a información valiosa. Mientras que en el Palacio de Bellas Artes del D.F. se celebra una megamuestra descomunal (más de 300 piezas de la pintora que desde niña enfrentó la poliomielitis, luego un accidente que le fracturó la columna, operaciones varias y hasta la amputación de un pierna), en Buenos Aires un grupo de artistas ofrece un tributo muy cuidado y de una intensidad justa, que nunca satura ni cae en golpes bajos. Los especialistas podrán encontrar en él elementos de sus cuadros e identificar ciertos personajes, pero la belleza plástica de las imágenes es tal que nadie queda fuera de estas postales de dolor, soledad y alegría. Cincuenta minutos para disfrutar (es cierto, ¡con el corazón bastante estrujado!) y un preámbulo para no perderse. En la antesala se exhiben fotografías y dibujos sobre la obra y, antes de partir, vale la pena probar alguna delicia azteca servida en las mesitas de este espacio cultural.

Pies pa’ volar, por la Compañía Nandayure. Miércoles a las 21 en El Cubo Cultural (Zelaya 3073). Entradas desde $ 15.”

Imagen: http://adlover.files.wordpress.com/2007/06/frida.jpg

Pasen un buen domingo y tengan un buen inicio de semana.

Carmen Moreno Martín
Alias Hannah

Etiquetas: Pies_pa, volar, centenario_nacimiento_Frida_Kahlo, Carolina_Prieto, Página/12, serrizomatico, Hannah

Y llegado otro fin de semana, les dejo aquí cinco artículos de producción ajena que al leerlos a lo largo de la semana, me han "tocado" y que deseo compartir con ustedes. Espero que les enriquezca. Hasta el lunes.

Artículo: “POR QUÉ TODAVÍA NO ME COMPRÉ UN DVD” Este texto es un texto adulterado con una autoría mal atribuida.
Autor: El verdadero autor es Marciano Durán, pero anda por ahí atribuido a Eduardo Galeano
recibido por e-mail, por gentileza de mi amigo Virgilio Ponce, quien no sabía del problema.
tema aclarado por e-mail de Marciano Duran como leerán en el post de arriba.

“Lo que me pasa es que no consigo andar por el mundo tirando cosas y cambiándolas por el modelo siguiente sólo porque a alguien se le ocurre agregarle una función o achicarlo un poco.

No hace tanto con mi mujer lavábamos los pañales de los críos. Los colgábamos en la cuerda junto a otra ropita; los planchábamos, los doblábamos y los preparábamos para que los volvieran a ensuciar. Y ellos, nuestros nenes, apenas crecieron y tuvieron sus propios hijos se encargaron de tirar todo por la borda (incluyendo los pañales). ¡Se entregaron inescrupulosamente a los desechables!

Si, ya lo sé. A nuestra generación siempre le costó tirar. ¡Ni los desechos nos resultaron muy desechables! Y así anduvimos por las calles guardando los mocos en el bolsillo y las grasas en los repasadores. Y nuestras hermanas y novias se las arreglaban como podían con algodones para enfrentar mes a mes su fertilidad.

¡Nooo! Yo no digo que eso era mejor. Lo que digo es que en algún momento me distraje, me caí del mundo y ahora no sé por dónde se entra. Lo más probable es que lo de ahora esté bien, eso no lo discuto.

Lo que pasa es que no consigo cambiar el equipo de música una vez por año, el celular cada tres meses o el monitor de la computadora todas las navidades.

¡Guardo los vasos desechables! ¡Lavo los guantes de látex que eran para usar una sola vez! ¡Apilo como un viejo ridículo las bandejitas de espuma plástica de los pollos! ¡Los cubiertos de plástico conviven con los de acero inoxidable en el cajón de los cubiertos!

Es que vengo de un tiempo en el que las cosas se compraban para toda la vida. ¡Es más! ¡Se compraban para la vida de los que venían después! La gente heredaba relojes de pared, juegos de copas, fiambreras de tejido y hasta palanganas y escupideras de loza. Y resulta que en nuestro no tan largo matrimonio, hemos tenido más cocinas que las que había en todo el barrio en mi infancia y hemos cambiado de heladera tres veces.

¡Nos están fastidiando! ¡¡Yo los descubrí. Lo hacen adrede!! Todo se rompe, se gasta, se oxida, se quiebra o se consume al poco tiempo para que tengamos que cambiarlo. Nada se repara. Lo obsoleto es de fábrica.

¿Dónde están los zapateros arreglando las medias suelas de las Nike? ¿Alguien ha visto a algún colchonero escardando sommiers casa por casa?

¿Quién arregla los cuchillos eléctricos? ¿El afilador o el electricista? ¿Habrá teflón para los hojalateros o asientos de aviones para los talabarteros?

Todo se tira, todo se desecha y mientras tanto producimos más y más basura. El otro día leí que se produjo más basura en los últimos 40 años que en toda la historia de la humanidad. El que tenga menos de 40 años no va a creer esto: ¡¡Cuando yo era niño por mi casa no pasaba el basurero!! ¡¡Lo juro!! ¡Y tengo menos de XX años! Todos los desechos eran orgánicos e iban a parar al gallinero, a los patos o a los conejos (y no estoy hablando del siglo XVII). No existía el plástico ni el nylon.

La goma sólo la veíamos en las ruedas de los autos y las que no estaban rodando las quemábamos en San Juan. Los pocos desechos que no se comían los animales, servían de abono o se quemaban.

De por ahí vengo yo. Y no es que haya sido mejor. Es que no es fácil para un pobre tipo al que educaron en el 'guarde y guarde que alguna vez puede servir para algo' pasarse al 'compre y tire que ya se viene el modelo nuevo'.

Mi cabeza no resiste tanto. Ahora mis parientes y los hijos de mis amigos no sólo cambian de celular una vez por semana, sino que además cambian el número, la dirección electrónica y hasta la dirección real. Y a mí me prepararon para vivir con el mismo número, la misma mujer, la misma casa y el mismo nombre (y vaya si era un nombre como para cambiarlo)

Me educaron para guardar todo. ¡¡¡Toooodo!!! Lo que servía y lo que no. Porque algún día las cosas podían volver a servir. Le dábamos crédito a todo.

Si, ya lo sé, tuvimos un gran problema: nunca nos explicaron qué cosas nos podían servir y qué cosas no. Y en el afán de guardar (porque éramos de hacer caso) guardamos hasta el ombligo de nuestro primer hijo, el diente del segundo, las carpetas del jardín de infantes y no sé cómo no guardamos la primera caquita.

¿Cómo quieren que entienda a esa gente que se desprende de su celular a los pocos meses de comprarlo?

En casa teníamos un mueble con cuatro cajones. El primer cajón era para los manteles y los repasadores, el segundo para los cubiertos y el tercero y el cuarto para todo lo que no fuera mantel ni cubierto.

Y guardábamos. ¡¡Como guardábamos!! ¡¡Tooooodo lo guardábamos!!

¡Guardábamos las chapitas de los refrescos! ¡¿Cómo para qué?! Hacíamos limpia-calzados para poner delante de la puerta para quitarnos el barro. Dobladas y enganchadas a una piola se convertían en cortinas para los bares. Al terminar las clases le sacábamos el corcho, las martillábamos y las clavábamos en una tablita para hacer los instrumentos para la fiesta de fin de año de la escuela. ¡Tooodo guardábamos!

Las cosas que usábamos: mantillas de faroles, ruleros, ondulines y agujas de primus.

Y las cosas que nunca usaríamos. Botones que perdían a sus camisas y carreteles que se quedaban sin hilo se iban amontonando en el tercer y en el cuarto cajón.

Partes de lapiceras que algún día podíamos volver a precisar. Tubitos de plástico sin la tinta, tubitos de tinta sin el plástico, capuchones sin la lapicera, lapiceras sin el capuchón.

Encendedores sin gas o encendedores que perdían el resorte. Resortes que perdían a su encendedor.

Cuando el mundo se exprimía el cerebro para inventar encendedores que se tiraban al terminar su ciclo, inventábamos la recarga de los encendedores descartables.

Y las Gillette -hasta partidas a la mitad- se convertían en sacapuntas por todo el ciclo escolar. Y nuestros cajones guardaban las llavecitas de las latas de sardinas o del corned beef, por las dudas que alguna lata viniera sin su llave.

¡Y las pilas! Las pilas de las primeras Spica pasaban del congelador al techo de la casa. Porque no sabíamos bien si había que darles calor o frío para que vivieran un poco más. No nos resignábamos a que se terminara su vida útil, no podíamos creer que algo viviera menos que un jazmín.

Las cosas no eran desechables. Eran guardables.

¡¡Los diarios!! Servían para todo: para hacer plantillas para las botas de goma, para poner en el piso los días de lluvia y por sobre todas las cosas para envolver ¡Las veces que nos enterábamos de algún resultado leyendo el diario pegado al trozo de carne!

Y guardábamos el papel plateado de los chocolates y de los cigarros para hacer guías de pinitos de navidad y las páginas del almanaque para hacer cuadros y los cuentagotas de los remedios por si algún medicamento no traía el cuentagotas y los fósforos usados porque podíamos prender una hornalla de la Volcán desde la otra que estaba prendida y las cajas de zapatos que se convirtieron en los primeros álbumes de fotos. Y las cajas de cigarros Richmond se volvían cinturones y posa-mates y los frasquitos de las inyecciones con tapitas de goma se amontonaban vaya a saber con qué intención, y los mazos de naipes se reutilizaban aunque faltara alguna, con la inscripción a mano en una sota de espada que decía 'este es un 4 de bastos'.

Los cajones guardaban pedazos izquierdos de palillos de ropa (broches) y el ganchito de metal. Al tiempo albergaban sólo pedazos derechos que esperaban a su otra mitad para convertirse otra vez en un palillo.

Yo sé lo que nos pasaba: nos costaba mucho declarar la muerte de nuestros objetos. Así como hoy las nuevas generaciones deciden 'matarlos' apenas aparentan dejar de servir, aquellos tiempos eran de no declarar muerto a nada. Ni a Walt Disney.

Y cuando nos vendieron helados en copitas cuya tapa se convertía en base y nos dijeron: 'Cómase el helado y después tire la copita', nosotros dijimos que sí, pero, ¡minga que la íbamos a tirar! Las pusimos a vivir en el estante de los vasos y de las copas.

Las latas de arvejas y de duraznos se volvieron macetas y hasta teléfonos. Las primeras botellas de plástico se transformaron en adornos de dudosa belleza. Las hueveras se convirtieron en depósitos de acuarelas, las tapas de bollones en ceniceros, las primeras latas de cerveza en portalápices y los corchos esperaron encontrarse con una botella.

Y me muerdo para no hacer un paralelo entre los valores que se desechan y los que preservábamos.

¡Ah¡ No lo voy a hacer!

Me muero por decir que hoy no sólo los electrodomésticos son desechables; que también el matrimonio y hasta la amistad es descartable.

Pero no cometeré la imprudencia de comparar objetos con personas.

Me muerdo para no hablar de la identidad que se va perdiendo, de la memoria colectiva que se va tirando, del pasado efímero. No lo voy a hacer.

No voy a mezclar los temas, no voy a decir que a lo perenne lo han vuelto caduco y a lo caduco lo hicieron perenne.

No voy a decir que a los ancianos se les declara la muerte apenas empiezan a fallar en sus funciones, que los cónyuges se cambian por modelos más nuevos, que a las personas que les falta alguna función se les discrimina o que valoran más a los lindos, con brillo y glamour.

Esto sólo es una crónica que habla de pañales y de celulares.

De lo contrario, si mezcláramos las cosas, tendría que plantearme seriamente entregar a la bruja como parte de pago de una señora con menos kilómetros y alguna función nueva.

Pero yo soy lento para transitar este mundo de la reposición y corro el riesgo de que la bruja me gane de mano y sea yo el entregado"

…eso debe ser, que algunos somos lentos, demasiado lentos; por no decir anti-consumistas. Y aprovecho, desde aquí, para desear a Eduardo Galeano una pronta recuperación, aunque haya resultado que este adulterado texto no sea suyo.

Imagen: http://mineurona.files.wordpress.com/2006/12/05-12-24-el-roto.gif

Nota: les invito a visitar "La otra chilanga", Un blog sin desperdicio y sin pelos en la pluma. Pueden visitarlo clicando en lo rosadito, o en enlaces a la derecha del blog. También pueden clicar en el enlace final del artículo que va a continuación de éste.

Carmen Moreno Martín
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¿Recuerdan a Violeta Parra? ¿Recuerdan sus canciones? ¿Recuerdan su lucha… la nuestra? Esta canción que, a continuación, les dejo es suya. A mí me gustaba escucharla –y me gusta, porque esos gustos no caducan-, cantada por Mercedes Sosa. Cuando la cantaba, allá por mis veintipocos años, no era consciente de todo lo que decía; ahora sí.

Volver a los diecisiete
después de vivir un siglo
es como descifrar signos
sin ser sabio competente,
volver a ser de repente
tan frágil como un segundo,
volver a sentir profundo
como un niño frente a Dios,
eso es lo que siento yo
en este instante fecundo.

Se va enredando, enredando,
como en el muro la hiedra,
y va brotando, brotando,
como el musguito en la piedra.
Ay sí sí sí

Mi paso retrocedido
cuando el de ustedes avanza,
el arco de las alianzas
ha penetrado en mi nido,
con todo su colorido
se ha paseado por mis venas
y hasta las duras cadenas
con que nos ata el destino
es como un diamante fino
que alumbra mi alma serena.

Lo que puede el sentimiento
no lo ha podido el saber,
ni el mas claro proceder
ni el más ancho pensamiento,
todo lo cambia el momento
cual mago condescendiente,
nos aleja dulcemente
de rencores y violencias,
sólo el amor con su ciencia
nos vuelve tan inocentes.

El amor es torbellino
de pureza original,
hasta el feroz animal
susurra su dulce trino,
detiene a los peregrinos,
libera a los prisioneros,
el amor con sus esmeros
al viejo lo vuelve niño
y al malo solo el cariño
lo vuelve puro y sincero.

De par en par la ventana
se abrió como por encanto,
entró el amor con su manto
como una tibia mañana,
al son de su bella diana
hizo brotar el jazmín,
volando cual serafín
al cielo le puso aretes
y mis años en diecisiete
los convirtió el querubín.

Título de la canción “Volver a los diecisiete”
Autora de letra y música: Violeta Parra (1917-1967)
(Cliquen aquí para leer su biografía)

Imagen: http://www.selloalerce.cl/asp/otroscontenidos.asp

Carmen Moreno Martín
Alias Hannah

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A veces el árbol no nos deja ver el bosque, y a Victoria Kent debió ocurrirle algo así en el asunto del voto femenino, ya que en mi opinión, antepuso intereses partidistas –miedo a que la mujer votara a la derecha- al reconocimiento del sufragio universal de las mujeres. Las mujeres puede que no estuvieran preparadas para votar, como ella argüía, pero en la España de entonces, cabe preguntarse si la mayoría de los hombres lo estaban, y se dejó llevar por el patrón paternalista del machismo que lo impregnaba todo. Pero a pesar de ello, fue sin duda una mujer increíblemente excepcional que luchó –entre otras cosas- por los derechos y la dignidad de los presos para que la justicia se alejara de la venganza, cosa que aún hoy en día se confunde. El tema de la calidad del voto y de si vale lo mismo un voto de alguien “preparado” o un voto de alguien menos culto es un tema viejo que preocupaba ya a los griegos, pero esto será otra historia. Hoy les dejo con este interesante  artículo sobre Victoria Kent:

“Victoria Kent (1898-1987) fue una de las mujeres más notables de su tiempo.

Política y jurista tan admirada como polémica, llegó a ser famosa hasta el punto de figurar en la letrilla del chotis “El Pichi” que cantaba Celia Gámez. La primera mujer con bufete en Madrid, la primera en ingresar en el Colegio de Abogados, la primera en ejercer como “Director” General de Prisiones, por decisión del Presidente de la República Alcalá-Zamora, la primera parlamentaria democrática de la historia de España. Su brillante defensa de Álvaro de Albornoz en el Consejo de Guerra por la sublevación de Jaca, le catapultó a la política y las instituciones entre 1931 y 1936.

Junto a la socialista Margarita Nelken fue protagonista de la polémica nacional en torno a la concesión del voto a la mujer, que finalmente se consumó, con la oposición de ambas en 1933. Pese a lo dicho no han proliferado las iniciativas para recuperar su memoria, que, se ha difuminado con el tiempo. Por fortuna, el periodista Miguel Ángel Villena con su libro, Victoria Kent. Una pasión republicana (Debate, 2007), reivindica resueltamente su figura. En sus páginas, prologadas por Carmen Alborch, se adivina la devoción del autor por el personaje. Participando del reportaje y la biografía al uso, el texto, entre otras virtudes, pone al alcance del gran público matices insólitos de una vida pletórica, que partiendo de sus orígenes en la pintoresca y empobrecida Málaga finisecular del XIX y principios del XX, se remonta, pasando por Madrid, París y México, hasta la opulenta y cosmopolita Nueva York, adonde vivió exiliada hasta su muerte.

La trayectoria vital de Victoria Kent, rica en contradicciones internas, alimenta la controversia en torno a sus ideas y práctica política. Alternó siempre la seriedad que imprimió a su labor en defensa de los derechos de las mujeres, como reformadora de prisiones o diputada, con un punto de rebeldía frente a lo “políticamente correcto”.

Desde la aparente nimiedad de añadir una ‘t' a su apellido paterno (su madre ya había cambiado el italiano Ciano por Siano), a la discusión por la concesión del voto femenino que le llevó a negar, en la práctica, lo que postulaba en la teoría. Pocos entendieron su posición contraria a los deseos de sufragistas y buena parte de la población. Josefina Carabias recogía para Ahora su opinión: “Esto no quiere decir –el pedir el retraso de la votación- que yo sea contraria a la concesión del voto. En este momento lo estimo un poco peligroso. La prueba la tiene usted en que las derechas están encantadas de que voten las mujeres. Estas mismas derechas se oponían al sufragio universal en tiempos, alegando que la masa no estaba preparada. ¿Por qué no se oponen ahora, sabiendo como saben que la inmensa mayoría de las mujeres tampoco lo están? … Ese es el peligro”. Sin embargo, hoy sabemos, que el voto de la mujer tuvo escasa influencia en la derrota de las izquierdas en aquellas elecciones de 1933 que significarían una inversión de la política reformista del “bienio progresista”.

Victoria Kent: Reformar las prisiones

Victoria Kent abolió grilletes y cadenas en las prisiones. Los mandó fundir para levantar un monumento a Concepción Arenal. Mejoró la dieta, cerró 115 cárceles en condiciones infames, concedió permisos de salida para los reclusos… Medidas, que suscitaron, naturalmente, inmediata “alarma social”.

Título del artículo: “Las paradojas de Victoria Kent”
Autoría: José Antonio Vidal Castaño.
Fuente: LQSomos. Mayo de 2007:
http://www.loquesomos.org/lacalle/memoria/Victoriakent.htm
Publicación original: “El Punt del País Valenciá”

Imagen:
http://estaticos03.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/
2006/09/30/1159624476extrasladillos11.jpg

Carmen Moreno Martín
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Vaya, si antes digo que, con motivo del 8 de marzo, no voy a hablar este año y en este espacio,  de pioneras, antes tengo que desdecirme.

El artículo que les dejo hoy, habla de una mujer obrera que no tenía yo “procesada”, una más, claro, entre las tantas muchas que hay, pero en la época que le tocó vivir a esta mujer ejemplar, no eran tantas las mujeres que trabajaban fuera de casa. Bueno, les dejo con el artículo:

Título: “ELLAS, mujeres de la clase obrera: Jennifer von Westphalen”
Autora: Jesica Calcagno
Publicado en “La Verdad Obrera” el 27.02.07
Fuente: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=47148 

“Jennifer von Westphalen, nacida baronesa en febrero de 1814, en el seno de una familia de la nobleza prusiana, se crió en Tréveris, ciudad en la que nació Karl Marx, donde se conocieron y compartieron su infancia y adolescencia como vecinos y amigos. Jenny participaba de las recepciones que brindaba su aristocrática familia y era conocida como “la reina de los bailes de Tréveris”. Pero pronto abandonó ese estilo de vida para elegir otro camino: el de la lucha de la clase obrera.

Ya desde joven cuestionaba las ideas de su padre, simpatizando con la “fiesta de Hambach”, una manifestación de 1832 en la que estudiantes, intelectuales, campesinos y burgueses liberales proclamaron la unidad de Alemania. Con su hermano Edgar y su amigo Karl Marx pasaban largas horas hablando sobre la revolución.

A los 22 años inicia un noviazgo a escondidas con Karl Marx, cuatro años menor. ¡No era aceptable que una baronesa iniciara una relación con un hombre que no se hubiera “establecido” económicamente! Pero Marx nunca lo estará, algo que a Jenny no le importó.  Se casan el 21 de mayo de 1843 y Jenny se transforma en alguien imprescindible para él que, durante su luna de miel, redacta La cuestión judía. Ella es la primera en leer todo lo que Marx escribe con una letra que es indescifrable, excepto para su esposa. Por eso, Jenny es la encargada de “traducir” sus textos, pasarlos en limpio y enviarlos a las editoriales. Así, se convirtió en una de las primeras en comprender sus ideas, dedicando su vida a luchar junto a la clase trabajadora y participando incluso de las discusiones con el filósofo Ludwig Feuerbach y los anarquistas Proudhon y Bakunin. Su hija menor, Eleanor, dirá: “se casó mi padre con su amiga y camarada”.

En julio de 1844, Jenny está en Tréveris con su hija Jennychen y vive de cerca la revuelta de los tejedores de Silesia, que reclaman jornada de doce horas y descanso dominical. Le escribe a Marx, que está en París: “es justamente, una vez más, la prueba de que una revolución política es imposible en Alemania, pero que están presentes aquí todos los gérmenes de una revolución social”. Esta carta, publicada en un periódico parisino, es su primera colaboración con la causa revolucionaria.

La familia vivía de préstamos y, en enero de 1845, surgen más complicaciones: Marx es expulsado de París, el primero de una larga lista de exilios forzosos. Jenny siempre se ocupó de saldar las deudas, empeñando lo poco que tenían; pedía préstamos o adelantos de herencias a sus familiares. Pero estas penurias no eran una carga: ella eligió a Marx como marido, pero también eligió, libre y concientemente, la lucha por la revolución proletaria. 

Cuando a fines de 1847, en el IIº Congreso de la Liga Comunista, le encargan a Marx la redacción de un manifiesto, Jenny se sumerge en la tarea junto a su marido y su amigo Engels: transcribe, redacta, opina. El resultado fue el Manifiesto del Partido Comunista. Un sastre que la conoció escribió: “rebosaba entusiasmo por el movimiento obrero, y el menor éxito alcanzado en la lucha contra la burguesía la encantaba”.  Jenny fue una importante colaboradora en la transcripción de los originales de El Capital, que la sabía una obra que marcaría la historia, desenmascarando a la burguesía y mostrando a los trabajadores la existencia finita de un sistema de explotación que los oprime a diario. Por eso ayudó a promocionarlo, escribiendo cartas a diferentes redactores de periódicos alemanes. También se encargó de la correspondencia de la Asociación Internacional de Trabajadores, la Iº Internacional. 

Jenny y Marx fueron padres seis veces, aunque sufrieron la pérdida temprana de tres de sus hijos. Jennychen, Laura y Eleanor fueron quienes sobrevivieron a esos tiempos difíciles de deudas, deportaciones y miseria. Pero Jenny siempre logró sobreponerse a las angustias, porque su ardor revolucionario la fortaleció, hasta que murió el 2 de diciembre de 1881, víctima de un cáncer.
Jennifer von Westphalen abandonó su cuna privilegiada para sumarse a la causa proletaria, comprendió plenamente a uno de los hombres más importantes de la historia y compartió con él, no sólo el amor y una familia, sino el profundo anhelo de un mundo liberado de la explotación descarnada de millones de trabajadores y trabajadoras, por un puñado de parásitos. Como escribiera Karl Marx, “quienquiera que conozca la historia sabe que los grandes cambios sociales son imposibles sin el fermento femenino”. Jenny es una de esas mujeres que deseó, previó y supo acompañar el germen de esos cambios sociales, con pasión y fortaleza.” 

Imagen: http://victorian.fortunecity.com/muses/116/obreras.gif

¡Qué ustedes lo pasen bien!

Carmen Moreno Martín

Alias Hannah

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Ya sé que les había dicho que no iba a contarles nada sobre las mujeres trabajadoras pioneras, pero este artículo que he leído en Rebelión.org quiero compartirlo con ustedes sin tardanza por muchas razones: primera, porque esta especie de “madre coraje” irlandesa es un ejemplo con vigencia eterna para todos, hombres y mujeres, en esa lucha a la que todos estamos obligados por la consecución de una humanidad más libre, más justa, más fraterna y más solidaria. En segundo lugar, porque esta mujer es un ejemplo magnífico de cómo no debemos mirarnos el ombligo y permitir que las tragedias personales nos alejen de lo esencial: el interés y el bien común. Y en tercer lugar, Y, por último, porque en esta pseudos-aldea global en la que nos enajenamos, y fuera de ella, viven muchas “Mother Jones” anónimas e ignoradas cuyas vidas corren paralelas a la de esta gran mujer sin que sepamos nada de ello. A todas estas “Mother Jones” desconocidas que en África, Asia, América, Europa y Oceanía, se dejan la piel, día a día, en la lucha, mi más sentido, agradecido y reconocido homenaje. Y sin más preámbulo, les dejo con el artículo:

“La fotografía de la viejecita de cabello de nieve y rostro angelical se contradice con la descripción que hizo de ella un fiscal norteamericano que, en 1902, la tildó de ser “la mujer más peligrosa en Estados Unidos”. Las exageraciones del letrado, faldero de los patrones mineros que prohibían las reuniones sindicales, remiten a la vida plena de jornadas heroicas y trágicas que transformaron a la maestra irlandesa Mary Harris en Mother (Madre) Jones.

Mary nació en 1830, en un hogar de militantes irlandeses; conoció el exilio muy joven, cuando su familia huyó al Canadá, donde obtuvo su título de maestra. Ya en Estados Unidos, luego de unos pocos meses de trabajo, renuncia al estricto convento donde dictaba clases, porque “prefería zurcir que mandonear a niños pequeños” y se mudó a Chicago, donde trabajó como costurera.

En 1861 se casó con George Jones, un obrero fundidor, con quien tuvo cuatro hijos. Junto a su compañero dará sus primeros pasos en la lucha proletaria. Pero seis años después, su marido y sus hijos mueren en una epidemia de fiebre amarilla y, en 1871, un incendio destruye su casa y la fábrica donde trabajaba. Esta tragedia, sin embargo, no hizo más que seguir moldeando su aguerrida personalidad: Mother Jones, organizadora sindical, oradora electrizante y, como la describió la socialista Elizabeth Gurley Flynn, “la mejor agitadora de nuestra época”.

Mother Jones se incorpora a la organización semiclandestina Caballeros del Trabajo, que reunía a los sectores más explotados del movimiento obrero -entre ellos mujeres, negros e inmigrantes. A partir de 1890, se suma a los esfuerzos de los mineros para fundar su propio sindicato. En 1904, ingresó al Partido Socialista y, al año siguiente, sería la única mujer entre los veintisiete firmantes del manifiesto fundador de la Industrial Workers of the World (IWW), que llamaba a organizar a todos los obreros y obreras industriales.

Los cambios sociales y económicos que sufría EE.UU. alentaban la lucha obrera. Los empresarios se llevaban millones de dólares a costa de la explotación más descarnada de de hombres, mujeres y niños. Las condiciones laborales imponían mutilaciones, enfermedades crónicas y muerte. La voz de Mother Jones repicaba en las minas y las fábricas, se amplificaba en las luchas por la jornada de ocho horas. Cuando le preguntaban dónde vivía, decía “en cualquier parte, allí donde haya una pelea”. Solía compartir las precarias viviendas con los trabajadores, las carpas cerca de las minas, sin contar las estadías en comisarías, juzgados y cárceles.

Mother Jones fue una gran admiradora de la Revolución Mexicana de 1910 y, desde entonces, una de sus principales actividades fue la recaudación de fondos para esa lucha y la defensa de los revolucionarios mexicanos arrestados en EE.UU.

En 1912, en medio de una violenta huelga minera, organizó un gran movimiento solidario, que incluía movilizaciones de esposas, hijos e hijas de los huelguistas, para rodear y presionar a los carneros.

Luego de ser arrestada, en 1913, por denunciar las duras condiciones de trabajo en las minas, fue sentenciada a veinte años de cárcel por conspiración. Pero su firmeza hizo que el senado del estado de West Virginia investigara las condiciones de las minas. Finalmente, fue liberada y absuelta para evitar mayores repercusiones.

Mother Jones murió a los 100 años. Su último pedido fue que su cuerpo fuera enterrado en el cementerio del sindicato minero, al que le dedicó su apasionada vida de militancia obrera. El revolucionario León Trotsky, cuando leyó su autobiografía expresó: “¡Qué indefectible devoción hacia los trabajadores, y qué elemental desprecio hacia los traidores y arribistas que se encuentran entre los ‘jefes’ obreros!”

Título del artículo: “ELLAS, mujeres de la clase obrera. Mother Jones”
Autora: Celeste Murillo
Publicado en: La Verdad Obrera
Fuente: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=46331
Imagen: Retrato de Mother Jones, tomado de la portada del artículo en la fuente citada.

¡Qué tengan un buen domingo!

Carmen Moreno Martín
Alias Hannah

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Epicteto fue un filósofo griego de la escuela estoica que vivió casi toda una gran parte de su vida como esclavo en Roma. El Enchyridion es un compendio de sus enseñanzas que se conserva hasta hoy, así cómo unos Discursos, que, al parecer, fueron editados por su discípulo Flavio Arriano. Podéis saber más sobre él, clicando aquí.

La escuela estoica centraba sus enseñanzas en el concepto “felicidad” y, a juzgar por sus escritos y citas –lamentablemente casi nada ha llegado a nosotros- podemos deducir que no sólo eran unos imperturbables, sino que tenían más aguante que cien elefantes juntos. Parece que eso de “sufrir es un buen aprendizaje”, lo inventaron ellos, ya que de sufrimiento sabían un rato –baste con ver la cara de Epicteto-: el que no había sido esclavo, había estado en prisión; y el que no era más pobre que una rata, materialmente hablando, vivía en la más profunda miseria espiritual. ¿Qué les quedaba pues, si querían sobrevivir? Evidentemente, sólo una cosa: ser estoicos. Sin embargo, fuera de coñas, y, aún que yo prefiero a los cínicos, en algunos momentos de la vida, eso del estoicismo ayuda cosa buena.

Y para que juzguen ustedes mismos –que me imagino no correrán en busca del Enchyridion, ni de los Discursos, en este momento, y mucho será que se lean la reseña de Wykipedia, por más que sea corta-, les dejo estas diez citas del mismísimo Epicteto -supongo-, que he elegido, entre todas, porque me dicen algo. ¿Y a ustedes?

1.- No hay que tener miedo de la pobreza ni del destierro, ni de la cárcel, ni de la muerte. De lo que hay que tener miedo es del propio miedo.

2.- Si dicen mal de ti con fundamento, corrígete; de lo contrario, échate a reír.

3.- El infortunio pone a prueba a los amigos y descubre a los enemigos.

4.- No se llega a campeón sin sudar.

5.- Acusar a los demás de los infortunios propios es un signo de falta de educación. Acusarse a uno mismo, demuestra que la educación ha comenzado.

6.- La fuente de todas las miserias para el hombre no es la muerte, sino el miedo a la muerte.

7.- El deseo y la felicidad no pueden vivir juntos.

8.- Lo que inquieta al hombre no son las cosas, sino las opiniones acerca de las cosas.

9.- Todos los asuntos tienen dos asas: por una son manejables, por la otra no.

10.- Cuando hayas de sentenciar procura olvidar a los litigantes y acordarte sólo de la causa.

¡Qué ustedes lo pasen bien!

Carmen Moreno Martín
Alias Hannah

Imagen: http://www.librodot.com/illustration/author/epicteto.gif

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Buenas tardes, lectores y comentaristas de este espacio; sigo sin mi ordenador, pero un alma caritativa, que las hay, me ha dejado uno. Hasta el martes o el miércoles no dispondré del propio y de mis archivos todos, pero por lo menos ya puedo estar con ustedes sin tener que importunar a nadie. 

Hoy, que es sábado y no hay que cansarse mucho, más bien, descansar del ajetreo de la semana,  les propongo reflexionar sobre algo muy común y sencillo: el orgullo; no ese sano orgullo por las cosas bien hechas, las propias y las ajenas, que tan lícito es sentir, sino sobre ese orgullo narcisista y cegador que envilece más que hace crecer, y que es la fuente de toda arrogancia, prepotencia y necedad con la que abordamos a veces la lectura de la realidad y de nuestras propias conductas, envanecidos y endiosados, sin otros parámetros que los de nuestros errores convertidos en normas que, al margen de la ética, del respeto y de la tolerancia, convertimos en nuestras propias y únicas incuestionables leyes. ¿Quién no se ha excedido alguna vez en este tipo de “perverso” orgullo? ¡Pues quien esté libre de ello, que arroje la primera piedra!.

Les dejo, pues, este decaloguito armado con citas de personas ilustres que se “rascaron las neuronas” dándole vueltas al tema, y qué –aunque sé bien que no se aprende con la experiencia ajena, y a veces ni siquiera con la propia-, tal vez nos sirva de algo:

1º Los cántaros, cuanto más vacíos, más ruido hacen.  Alfonso X el sabio

2º   Hay que dejar la vanidad a los que no tienen otra cosa que exhibir. Honoré de Balzac.

3º Si no tuviéramos orgullo, no nos lamentaríamos del de los demás. François de la Rochefoucauld

4º    El orgulloso es como un gallo que cree que el sol ha salido para oírle cantar. Georges Elliot

5º    El orgullo es el complemento de la ignorancia. Bernard B. De Fontenelle

6º  Todos los cementerios están llenos de gente que se consideraba imprescindible. Georges Clemenceau

7º  La vanidad es la necedad del egoísmo, y el orgullo la insolencia de la vanidad. Fernán Caballero

8º  ¿Para qué el orgullo, la pompa y la vanidad? Desnudo nací y desnudo moriré. Francisco de Quevedo

9º    Una onza de orgullo deteriora un quintal de mérito. Proverbio chino

10º  Los que están siempre de vuelta de todo son los que no han ido nunca a ninguna parte. Antonio Machado

¡Los deseo un rico y productivo fin de semana!

Carmen Moreno Martín.
Alias Hannah

Imagen:http://www.agrotropical.andes.com/TRADICIONALES/roses12.jpg

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...y nos las dejó para siempre en forma de Tango. Cómo no hay dos sin tres, insisto y les dejo para hoy martes otro tango -no digan que me ha dado fuerte, es que es precioso-, de esta gran compositora, letrista y cantante. Para escucharlo, cliquen "aquí" y luego, cliquen en "escuchar mientras leo":

“Con las alas del alma”Tango (04'13")

Música: Daniel García
Letra: Eladia Blázquez
Conjunto acompañante
Canta: Eladia Blázquez
Buenos Aires 1995
DBN 51339

Con las alas del alma desplegadas al viento,
desentraño la esencia de mi propia existencia
sin desfallecimiento, y me digo que puedo
como en una constante
y me muero de miedo, pero sigo adelante.

Con las alas del alma desplegadas al viento,
porque aprecio la vida en su justa medida
al amor lo reinvento, y al vivir cada instante
y al gozar cada intento, sé que alcanzo lo grande,
con las alas del alma desplegadas al viento.

Con las alas del alma desplegadas al viento,
más allá del asombro me levanto entre escombros
sin perder el aliento
y me voy de las sombras con algún filamento
y me subo a la alfombra con la magia de un cuento.

Con las alas del alma desplegadas al viento,
atesoro lo humano cuando tiendo las manos
a favor del encuentro por la cosa más pura,
con la cual me alimento por mi pan de ternura,
con las alas del alma desplegadas al viento.

Con las alas del alma desplegadas al viento,
ante cada noticia de estupor, de injusticia,
me desangro por dentro
y me duele la gente, su dolor, sus heridas,
porque así solamente interpreto la vida.

Con las alas del alma desplegadas al viento,
más allá de la historia, de las vidas sin gloria, sin honor ni sustento
guardaré del que escribe su mejor pensamiento
quiero amar a quien vive con las alas del alma
desplegadas al viento, al viento, al viento...

Imagen: http://www.soaresleguineche.com.ar/paisajes/verano_porteno3.html

¡Qué pasen un agradable martes!

Hannah

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"A un semejante"

Tango (03'37")
Música: Eladia Blázquez
Letra: Eladia Blázquez
Conjunto Mario Menéndez
Canta: María José Mentana
7/3/1998 Caracas
RO&FC GV-990353

Vení... charlemos, sentate un poco.
La humanidad se viene encima.
Ya no podemos, hermano loco
buscar a Dios por las esquinas...
Se lo llevaron, lo secuestraron
y ¡nadie paga su rescate!
Vení que afuera está el turbión,
de tanta gente sin piedad
de tanto ser sin corazón.

Si a vos te duele como a mí...
La lluvia en el jardín y en una rosa.
Si te dan ganas de llorar,
a fuerza de vibrar, por cualquier cosa.
Decí qué hacemos vos y yo
qué cosa vos y yo sobre este mundo.
¡Buscando amor en un desierto
tan estéril y tan muerto
que no crece ya la flor!

Vení... charlemos, sentate un poco.
¡No ves que sos mi semejante!
A ver probemos, hermano loco
salvar el alma cuanto antes.
Es un asombro, tener tu hombro
y es un milagro la ternura...
¡Sentir tu mano fraternal!
Saber que siempre para vos...
¡El bien es bien y el mal es mal!

Qué lo disfrutéis todo: Tango y lienzo, y qué tengáis un buen inicio de semana. ¡Hasta mañana martes!

Hannah


Imagen: Cuadro de Marcelo Soares Leguineche "Manos complementarias 2"
En: http://www.soaresleguineche.com.ar/figuras/manos_complementarias.html

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…y digo “invisible” porque ha sido expresada por mujeres librepensadoras, cultas e inteligentes, en unos tiempos en los que las mujeres “ni pensaban” “ni se destacaban” “ni simplemente existían”… Váyamos al decálogo:

1º.- "Lee y conducirás, no leas y serás conducida." Teresa de Cepeda y Ahumada (1)

2º.- “Vivir la vida de tal suerte, que viva quede en la muerte” Teresa de Cepeda y Ahumada

3º.- “Tal fuerza tiene el amor, si es perfecto, que olvidamos nuestro propio contento para contentar a quien amamos” Teresa de Cepeda y Ahumada

4º.- “No son buenos los extremos aunque sea en la virtud” Teresa de Cepeda y Ahumada

5º.- “He cometido el peor de los pecados, quise ser feliz.” Teresa de Cepeda y Ahumada

6º.- “Abrid escuelas y se cerraran cárceles.” Concepción Arenal (2)

7º.- “Es muy raro que nadie caiga en el abismo del desengaño sin haberse acercado voluntariamente a su orilla.” Concepción Arenal

8º.- “La felicidad es ciega, sobrado arrogante para ver precipicios bajo las flores que cubren su camino.” Concepción Arenal

9º.- “Las hipócritas seguridades de la caridad oficial dejan al egoísmo la ventaja de mantenerse indiferente sin parecer cruel.” Concepción Arenal

10º.- “Todas las cosas son imposibles, mientras lo parecen.” Concepción Arenal (3)

(1) Teresa de Cepeda y Ahumada, más conocida cómo Teresa de Jesús o Santa Teresa de Ávila, más allá de lo religioso y lo místico, fue una mujer luchadora, inteligente, librepensadora, que en el siglo XVI (1515 – 1582) supo hacerse valer cómo mujer y ser humano, luchando por sus ideales y, en cierto modo, por las mujeres de su época. Reformó el Carmelo femenino y contribuyó a la reforma del Carmelo masculino junto a San Juan de la Cruz; fundó varios conventos, desplazándose en sus viajes a lo largo y ancho de Castilla en carro. Escribió varias obras, siendo una de las principales escritoras místicas (“Libro de las fundaciones”, “El camino de la perfección”, “Las moradas”, y su biografía: “El libro de la vida”; volcando en ellos una sabiduría del vivir, clara, pragmática y muy avanzada a su momento histórico, tanto, que algunos de sus juicios tienen plena vigencia hoy. A mi juicio, es toda una feminista del siglo XVI.

(2) ¿Quién no conoce a Concepción Arenal, y a su pensamiento feminista? Pues, por si a alguien le es aún desconocida, vaya una breve biografía suya, tomada de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arenal.htm

Escritora y activista social española (El Ferrol, 1820 - Vigo, 1893). Sorteando las dificultades que en su época se oponían al acceso de las mujeres a la universidad, estudió en Madrid Derecho, Sociología, Historia, Filosofía e idiomas (teniendo incluso que acudir a clase disfrazada de hombre). Retirada a Potes y, luego, a Galicia, al enviudar, pronto fueron conocidas sus críticas a la injusticia social de su tiempo (particularmente contra la marginación de la mujer, la condición obrera y el sistema penitenciario), fundamento de un reformismo social de raíz católica. Desarrolló una intensa actividad filantrópica: visitadora de prisiones (1863), fundadora del Patronato de los Diez, de la Constructora Benéfica y del periódico La Voz de la Caridad (1870), secretaria de la Cruz Roja de Madrid, directora de un hospital de campaña durante la Tercera Guerra Carlista… Al mismo tiempo, elaboró una amplia obra escrita, en la que reflexionaba sobre propuestas como la legitimidad de la guerra justa en defensa de los derechos humanos (Ensayo sobre derechos de gentes), la orientación del sistema penal hacia la reeducación de los delincuentes (El visitador del preso) o la intervención del Estado en favor de los desvalidos (La beneficencia, la filantropía y la caridad).

Imagen: http://agendadelasmujeres.com.ar/imgs/pacha.jpg

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Clara Zetkin murió el 20 de junio de 1933. En su homenaje, presentamos aquí un esbozo de su vida dedicada a la lucha por el socialismo y la organización de las mujeres trabajadoras europeas. 

“La incorporación de grandes masas de mujeres trabajadoras en la lucha por la liberación del proletariado es uno de los prerrequisitos para la victoria de la idea socialista y para la construcción de una sociedad socialista.” Clara Zetkin 

Clara Zetkin, nacida en 1857, importante dirigente del Partido Socialdemócrata Alemán (SPD) y organizadora de su sección femenina, vivió entre dos siglos, lo que le permitió ser protagonista de acontecimientos históricos tales como la decadencia de la socialdemocracia y la creación de la IIIº Internacional dirigida por Lenin, la Primera Guerra Mundial, la instauración del estado obrero soviético y el surgimiento del nazismo. 

Indoblegable, en 1891, a su regreso del ostracismo al que la condenó el canciller Bismarck por pertenecer al SPD, fundó la revista La Igualdad que dirigió hasta 1917, la que llegó a tener ciento veinticinco mil suscriptores, transformándose en uno de los canales de expresión más destacados de su época al convertirse -a partir de 1907- en el órgano oficial de la Internacional de Mujeres Socialistas. A través de esta publicación quincenal, Clara intentó desterrar viejos prejuicios de la dirección del partido socialdemócrata, proponiendo crear núcleos de mujeres que participaran en la vida y actividad partidaria, pero manteniendo su autonomía. (...).

Mujer valerosa, no dudó en combatir contra la dirección de su partido cuando se alineó con la burguesía alemana, votando los créditos de guerra en el parlamento, para entrar en la Primera Guerra Mundial. (...).

En su lucha contra la guerra, lanzó un llamamiento a las mujeres socialistas y convocó a la tercera conferencia internacional que sesionó en la ciudad suiza de Berna, en marzo de 1915, donde se reunieron setenta mujeres de ocho países europeos. Durante ese encuentro, la guerra imperialista fue condenada con la consigna “guerra a la guerra”. Por ello, fue encarcelada junto a Rosa Luxemburgo ese mismo año, tras lo cual no pudo intervenir activamente en esa lucha. Al año siguiente se le prohibió hablar en público y fue excluida del SPD.

Pero a Clara se la conoce fundamentalmente porque fue una de las socialistas europeas que, en los albores del siglo pasado, propuso instaurar un día en homenaje a las mujeres obreras que habían dado su vida para exigir mejores condiciones laborales. Eso fue en 1910, durante el IIº Encuentro Internacional de Mujeres Socialistas, realizado en Copenhague al que asistieron más de cien delegadas de diecisiete países. (...). Las razones de tal propuesta eran evidentes para las mujeres socialistas. En el curso de los años anteriores a 1910, habían tenido lugar numerosas huelgas de obreras y obreros en Estados Unidos y en Europa. En 1909, por ejemplo, treinta mil costureras industriales de grandes fábricas estadounidenses se habían declarado en huelga demandando el derecho de unirse a los sindicatos, mejores salarios, una jornada de trabajo menos larga y el rechazo al trabajo infantil. (...). 

En 1918, Clara ya se había convertido en miembro del Comité Central del naciente Partido Comunista y lo representó en el parlamento desde 1920 hasta 1932, aprovechando su última intervención para hacer un llamamiento a la unidad de las filas proletarias contra el avance del nacionalsocialismo. Cuando el nazismo alcanzó el poder en 1933, se exilió en la Unión Soviética, donde murió poco después. Clara no llegó a atisbar los aberrantes zigzags políticos de Stalin, quien terminó pactando con la Alemania nazi en 1939 (1). Tampoco conoció las purgas y asesinatos de cientos de miles de oposicionistas al régimen burocrático, acusados de “trotskistas” y “agentes del imperialismo” en los campos de concentración de la ex Unión Soviética.(...).

En las Tesis sobre la propaganda entre las mujeres, preparadas para el Tercer Congreso de la Internacional Comunista, escribió que se debía “Comprender la importancia que tiene hacer participar activamente a las mujeres en todas las ramas de la lucha del proletariado (incluida su defensa militar), de la edificación de nuevas bases sociales, de la organización de la producción y de la existencia según los principios comunistas” y que “Las  mujeres siempre deben tener presente que su esclavitud tiene todas sus raíces en el régimen burgués. Para terminar con esta servidumbre, es necesario pasar a un nuevo orden social”.  (1)  En 1933, Stalin puso un signo igual entre fascismo y socialdemocracia y dio instrucciones a los comunistas alemanes para que atacaran a los trabajadores del SPD acusándolos de “social fascistas”. De esta forma impedía el frente único obrero contra la reacción, dividiendo al poderoso movimiento obrero alemán  paralizándolo frente a la contrarrevolución en curso. Dos años después, sin embargo, impulsó la Alianza Antifascista con la socialdemocracia y sectores de la burguesía, y finalmente en 1939 firmó un pacto de paz con el dictador alemán que implicaba dejar las manos libres a Hitler para iniciar su expansión siempre y cuando no invadiera suelo soviético.

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Se trata de fragmentos de su biografía, que integra –junto con las biografías de otras mujeres que lucharon por la emancipación de la clase trabajadora- el libro Luchadoras. Historias de mujeres que hicieron historia, publicado por el Instituto del Pensamiento Socialista “Karl Marx”. www.ips.org.ar

Título: “Clara Zetkin”

Autoría: Malena Vidal y Adela Reck

Fuente: www.rebelion.org

Imagen: http://www.ubmulheres.org.br/imagens/zetkin.jpg

¡Qué tengan un buen día!

Hannah

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Thomas Merton es un escritor y monje trapense canadiense, sociólogo y filósofo, además de gran humanista, cuyos libros son de los de “mesita de noche” al menos para mí. Hoy les dejo un artículo suyo en el que habla de nuestra sociedad y cuya reflexión comparto absolutamente.

“Uno de los hechos más inquietantes que se manifestaron en el proceso de Eichmann fue que un psiquiatra le examinó y le declaró perfectamente cuerdo. No lo dudo en absoluto, y eso precisamente es lo que encuentro inquietante.

Si todos los nazis hubieran sido psicópatas, como probablemente eran algunos de sus jefes, su horrenda crueldad hubiera sido más fácil de comprender en algún sentido. Mucho peor es considerar a ese tranquilo funcionario “equilibrado”, impertérrito, despachando su trabajo burocrático, su empleo administrativo que daba la casualidad de que era la supervisión del crimen en masa. Era meditativo, ordenado, sin imaginación. Sentía un profundo respeto hacia el sistema, la ley y el orden. Era obediente, leal: un fiel funcionario de un gran Estado. Un funcionario que servía muy bien a su Gobierno.

No le inquietaba mucho la culpabilidad. No sé que llegara a tener ninguna enfermedad psicosomática. Al parecer, dormía bien. Tenía buen apetito, por lo visto. Cierto que cuando visitó Auschwitz, el jefe del campo, Hëss, con ánimo de diabólica malignidad, trató de fastidiar al gran jefe y asustarle con alguno de los espectáculos. Eichmann se inquietó, sí, se inquietó. Hasta Himmler se había inquietado, y le habían temblado las piernas. Quizá, del mismo modo, el director de una planta siderúrgica, podría sentirse inquieto si tuviera lugar un accidente mientras por casualidad estaba él allí. Pero, claro, lo que ocurrió en Auschwitz no era ningún accidente: sólo el desagrado rutinario de la tarea diaria. Había que arrimar el hombro a la carga de monótono trabajo diario por la Patria. Sí, hay que sufrir incomodidad y hasta náusea con espectáculos y ruidos desagradables. Todo esto forma parte del concepto de deber, abnegación y obediencia. Eichmann estaba consagrado al deber, y orgulloso de su trabajo.

La cordura de Eichmann es inquietante. Consideramos la cordura equivalente de un sentido de justicia, de humanidad, de prudencia, de capacidad de amar y comprender a los demás. Nos fiamos de la gente cuerda del mundo, confiando en que lo preservarán de la barbarie, de la locura, de la destrucción. Y ahora empezamos a caer en la cuenta de que precisamente los cuerdos son los más peligrosos.

Los cuerdos, los bien adaptados, son los que pueden, sin espasmos, ni náusea, apuntar los proyectiles y apretar el botón que inicie el gran festival de destrucción que han preparado ellos, los cuerdos.[…] No podemos seguir suponiendo que porque un hombre sea cuerdo esté “en su juicio”. El concepto entero de cordura en una sociedad donde los valores han perdido su significación, también carece de significación. Un hombre puede estar “cuerdo” en el limitado sentido de que no esté incapacitado por sus emociones desordenadas para actuar de un modo frío y ordenado, conforme a las necesidades y dictados de la situación social en que se encuentre. Puede estar perfectamente “adaptado”. Bien sabe Dios que quizá semejante gente puede estar perfectamente adaptada aun en el mismo infierno.

Y así me pregunto yo. ¿cuál es el significado de un concepto de cordura que excluye el amor, lo considera sin valor, y destruye nuestra capacidad de amar a otros seres humanos, de responder a sus necesidades y sufrimientos, de reconocerles, pues, como personas, de percibir su dolor como nuestro?. Evidentemente, eso no es necesario para “la cordura” en absoluto.[… ]

Empiezo a darme cuenta de que la “cordura” ya no es un valor y un fin en si misma. La “cordura” del hombre moderno le es tan útil como el gran tamaño y los músculos al dinosaurio. Si estuviera un poco menos cuerdo, si durara un poco más, si se diera un poco más de cuenta de sus absurdos y contradicciones, quizás habría una posibilidad de superviviencia. Pero si está cuerdo, demasiado cuerdo… quizá hemos de decir que en una sociedad como la nuestra la peor locura es no tener en absoluto angustia, estar totalmente “cuerdo”.

Fuente Revista Autogestión, artículo publicado el 13 de Diciembre de 2002
Autoría: Thomas Merton

Imagen: Fotografía de Thomas Merton con el Dalai Lama, tomada de:

http://speakingoffaith.publicradio.org/programs/faithfiredbylit/images/merton-dalailama.jpg

Creo que era Plotino el que decía que los seres humanos nos situamos a mitad de camino entre las bestias y los dioses, yo diría más bien, que tenemos el perverso don de ser las peores de las bestias y que puestos a ser bestias, nuestras bestialidades son insuperables.

Hannah

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Quizás porque hoy me siento algo nostálgica, pero esperanzada, quiero transcribir este artículo aparecido en www.rebelión.org hace algún tiempo, y escrito por Fernando Rendón:

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